<p class='article-text'>تحول فيلم رسوم متحركة صيني منخفض التكلفة من عمل كاد يمر بلا جمهور إلى ظاهرة في شباك التذاكر، بعدما انتشرت مقاطع منه على مواقع التواصل بسبب رداءة رسومه وتحولت السخرية إلى فضول دفع المشاهدين إلى دور السينما.</p><p class='article-text'>وبحسب تقرير نشرته هيئة الإذاعة البريطانية «بي بي سي»، يحمل الفيلم اسم «نيو لاي»، وبدأ عرضه في الصين في 5 أغسطس 2026، وكان إقباله في أيامه الأولى ضعيفاً للغاية، إذ حقق نحو 7169 يواناً فقط خلال أول تسعة أيام، بما يعادل قرابة ألف دولار، ولم يشاهده خلال تلك الفترة سوى 236 شخصاً وفق بيانات منصة «ماويان» الصينية لتتبع شباك التذاكر.</p><p class='article-text'>وكان الفيلم قد بدأ عرضه في نحو 245 دار سينما، لكن ضعف الإقبال أدى إلى تقلص عدد الشاشات التي تعرضه إلى 4 فقط بحلول 14 أغسطس، ولم يكن للفيلم تقريباً حملة ترويجية تقليدية، فلم تصدر له مقابلات أو حملة دعائية واسعة، وكان أبرز ما استخدم للترويج له ملصق مرسوم بأسلوب الحبر الصيني التقليدي.</p><p class='article-text'>ولكن في 14 أغسطس انتشرت على شبكات التواصل الصينية منشورات تتحدث عن الفيلم وأرقامه المتواضعة، ثم بدأ المستخدمون بتداول مشاهد من رسومه ثلاثية الأبعاد، ووُصفت الحركة بأنها "جامدة" والنماذج بأنها شديدة البساطة، وانتشرت تعليقات ساخرة قارنت مستوى الفيلم بأعمال مولدة بالذكاء الاصطناعي، بل وصفه بعض المستخدمين بأنه أقل جودة منها.</p><p class='article-text'>وبدلاً من أن تؤدي السخرية إلى ابتعاد الجمهور، حدث العكس. بدأ مستخدمون يقولون إنهم يريدون شراء تذاكر لمشاهدة الفيلم بأنفسهم ومعرفة إلى أي مدى تبدو الرسوم سيئة بالفعل، وسرعان ما أصبح «نيو لاي» موضوعاً متداولاً على منصة «ويبو» للتواصل الصينية، وظهرت صور ساخرة تضع شخصية العجل الرئيسية في ملصقات أفلام شهيرة، فتحول العمل إلى مادة للنكات على الإنترنت.</p><p class='article-text'>وبعد أن ظل الفيلم دون حاجز 10 آلاف يوان لأيام، تجاوزت مبيعاته المسبقة 100 ألف يوان مع انتشار الحديث عنه، بينها نحو 46 ألف يوان من الحجوزات المسبقة في 15 أغسطس وحده، واضطرت بعض دور العرض إلى إضافة عروض جديدة بعدما بدأت التذاكر تجد مشترين للمرة الأولى.</p><p class='article-text'>وبحلول 16 أغسطس كان إجمالي الإيرادات قد تجاوز 2.5 مليون يوان وفق بيانات أوردتها «غلوبال تايمز»، ثم أشارت بيانات لاحقة إلى تجاوز الفيلم 5.26 ملايين يوان، أي أكثر من 780 ألف دولار.</p><p class='article-text'>وتداولت تقارير في 17 أغسطس أرقاماً أحدث وضعت الإيرادات عند أكثر من 11 مليون يوان، ما يعكس السرعة الكبيرة التي تحولت بها موجة السخرية إلى مبيعات فعلية.</p><p class='article-text'>ويروي «نيو لاي» قصة عجل يحمل الاسم نفسه يصادق نمراً صغيراً يدعى «باو لا»، قبل أن يواجه الأخير رفضاً من مجتمع الأبقار بسبب كونه وافداً من الخارج.</p><p class='article-text'>وساهم اسم الفيلم أيضاً في موجة النكات، فكلمة «نيو لاي» يمكن أن تحمل بالصينية معنى قريباً من «الثور قادم»، ما دفع بعض مستخدمي الإنترنت إلى ربطه بتعبير «السوق الصاعدة» في أسواق الأسهم، وظهرت تعليقات ساخرة عن مستثمرين يشترون التذاكر انتظاراً لـ«قدوم الثور».</p><p class='article-text'>أما حساب الفيلم الرسمي على «ويبو»، فأقر، وفق ما نقلته وسائل إعلام صينية، بأن مستوى العمل لا يصل إلى المعايير المعتادة للرسوم المتحركة السينمائية من حيث التقنية والصورة، في وقت استمر فيه الجمهور في التعامل مع الفيلم باعتباره تجربة ينبغي مشاهدتها لمعرفة سبب كل هذا الحديث.</p>

فيلم صيني يحقق النجاح بسبب سوء جودته

<p class='article-text'><div data-empty="false">لم يعد الشباب يقفون على أبواب المشهد الإبداعي في انتظار أن تفتح لهم، بل أصبحوا يصنعون أبوابهم ومساحاتهم بأنفسهم. يكتبون وينشرون، يصورون وينتجون، يؤسسون مشاريعهم، ويعرضون أعمالهم عبر فضاءات تقليدية ورقمية، مستفيدين من دعم الدولة وتحولات التكنولوجيا، لصناعة مستقبل أكثر إشراقاً للمشهد الثقافي المحلي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي اليوم العالمي للشباب، الذي يصادف 12 أغسطس من كل عام، تبدو تجربة الجيل الجديد من المبدعين واحدة من أبرز صور التحول الذي يشهده المشهد الثقافي. </div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/12/5290961.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>فمن الأدب إلى الفنون البصرية، ومن خشبة المسرح إلى شاشة السينما، يتحرك شباب يحملون رؤى وأسئلة مختلفة، ويبحثون عن لغة تخصهم، من دون أن يقطعوا صلتهم بالثقافة والهوية والذاكرة التي ينتمون إليها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي الإمارات يكتسب هذا الحضور أهمية خاصة في ظل اتساع الصناعات الثقافية والإبداعية، وتعدد المؤسسات والمبادرات والمهرجانات والمنصات التي تمنح الشباب فرصاً للتدريب والإنتاج والعرض والوصول إلى الجمهور.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولعل السينما من أكثر القطاعات التي استفادت من التحولات التقنية، حيث قالت المخرجة نايلة الخاجة: «إن السؤال لم يعد: (هل أستطيع أن أصنع فيلماً؟)، بل أصبح: (أي فيلم أريد أن أصنع؟) فالأدوات أصبحت متاحة بصورة لم تكن موجودة قبل سنوات، وهذا أمر مهم جداً للشباب، لكن امتلاك كاميرا لا يصنع سينمائياً، فالفيلم يبدأ من الفكرة ومن القدرة على رواية حكاية تستحق أن يشاهدها الآخرون».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى أن التحدي الأكبر يأتي بعد إنجاز العمل، ويتمثل في إيجاد مسارات مستدامة للإنتاج والتوزيع والوصول إلى الجمهور، بما يسمح للشباب بالانتقال من التجارب الفردية والأفلام الأولى إلى صناعة سينمائية مستمرة.</div></p><h2>كاتب وقارئ</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">بالنسبة إلى الكاتب الشاب تغيرت العلاقة مع القارئ بصورة كبيرة، إذ لم تعد الرحلة تبدأ بمخطوط ينتهي على مكتب ناشر، ثم انتظار طويل حتى يصل الكتاب إلى المكتبات، بل أصبح الكاتب قادراً على اختبار أفكاره والتواصل مباشرة مع قرائه، كما أتاحت المنصات الرقمية لأصوات جديدة أن تصبح معروفة قبل صدور كتابها الأول.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وترى الكاتبة والناشرة حمدة البلوشي، أن أهم ما يميز جيلها هو عدم الخوف من التجريب، موضحة أن الكاتب الشاب لا يشعر بأنه مضطر إلى إعادة إنتاج الأشكال الأدبية التي سبقته، وإنما يبحث عن طريقته الخاصة في رؤية العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت: «برأيي بدأت بعد أزمة كورونا تتفتح براعم جديدة من الأقلام الشابة وحتى أيضاً الأطفال، حيث لجأ الناس وقت الحجر إلى القراءة والكتابة الأمر الذي نتج عنه مبدعون حقيقيون أثروا المشهد الثقافي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: «نحن نكتب في زمن سريع جداً، القارئ نفسه تغير، وطريقة حصوله على المعرفة تغيرت، ولذلك لا يستطيع الكاتب أن يتجاهل التحولات التي تحدث حوله، لكن التحدي الحقيقي هو ألّا تتحول السرعة إلى سطحية، وأن نحافظ على قيمة الكتابة في عالم يستهلك آلاف الكلمات والصور كل يوم».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى أن المبدع الشاب يحتاج إلى ما يتجاوز فرصة نشر عمل أول، إذ يحتاج إلى بيئة تساعده على تطوير تجربته، والنقد الجاد، والاحتكاك بتجارب مختلفة، والاستمرار بعد النجاح الأول.</div></p><h2>فنان وصورة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">أما في الفنون التشكيلية، فقد أحدث العالم الرقمي تحولاً أكبر، حيث بات بإمكان الفنان اليوم أن يعرض لوحة أو عملاً بصرياً في الإمارات ليشاهده جمهور متنوع، خلال دقائق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حمد الشامسي فنان تشكيلي شاب يرى أن سهولة الوصول لا تعني بالضرورة النجاح، فوفرة الصور واللوحات جعلت المنافسة على انتباه الجمهور أكثر صعوبة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال: «الفنان اليوم لا ينافس آخرين فقط، بل ملايين الصور التي يراها الإنسان يومياً على هاتفه وعلى وسائل التواصل الاجتماعي، ولذلك يصبح السؤال: كيف تصنع عملاً يجعل المشاهد يتوقف أمامه، لا أن يمر عليه كما يمر على بقية الصور؟ وكيف يمكنه أن يستمر في تطوير نفسه نحو الأفضل في ظل إبداع يتطور بشكل سريع».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الشامسي أن جيل الفنانين الشباب يمتلك ميزة مهمة تتمثل في انفتاحه على أدوات متعددة، إذ لا حدود بين الرسم والتصوير والتصميم والفيديو والفن الرقمي، وأصبح الفنان قادراً على استخدام أكثر من شكل فني داخل العمل الواحد.</div></p><h2>مسرحي و«خشبة»</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى الرغم من كل التطورات الرقمية، يظل المسرح فناً يقوم أساساً على اللقاء المباشر بين الممثل والجمهور.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويرى الكاتب والمخرج المسرحي عبدالله المهيري، أن أحد التحديات الأساسية أمام جيله يتمثل في التمويل الذي لا يزال المسرح بحاجته، فعلى الرغم من النجاحات التي حققها الشباب في هذا المجال، إلا أن إبداعاتهم تظل محدودة في ظل وجود دعم غير كافٍ، وأيضاً معضلة إعادة بناء علاقة الشباب بخشبة المسرح، ليس بوصفهم ممثلين ومخرجين وكُتّاباً فقط، وإنما بوصفهم جمهوراً أيضاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال: «علينا ألّا نسأل لماذا لا يأتي الشباب إلى المسرح فقط، بل ماذا نقدم لهم حين يأتون؟ الجيل الجديد يعيش بإيقاع مختلف، ويشاهد أعمالاً من أنحاء العالم، ولذلك يريد مسرحاً يتحدث بلغته، ويتناول أسئلته، ويفاجئه بصرياً وفكرياً».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أن مستقبل المسرح يرتبط بقدرته على فتح المجال أمام التجارب الجديدة، ومنح الشباب فرصة الخطأ والتجريب، لأن صناعة جيل مسرحي لا تتحقق بعرض أو مهرجان واحد، وإنما تحتاج إلى مسار مستمر من التدريب والإنتاج والاحتكاك بالجمهور.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويكشف النظر إلى تجارب الشباب في القطاعات الإبداعية المختلفة في دولة الإمارات عن تحول آخر في مفهوم علاقتهم بالمؤسسات الثقافية. فالمبدع الجديد لا يبحث فقط عن مبادرة تحتفي بالشباب، وإنما عن فرصة حقيقية للإنتاج، والعمل، والظهور، والتطور.</div></p>

جيل جديد من المبدعين.. رؤى تصنع مستقبل المشهد الثقافي

<p class='article-text'>تعد السينما الهندية، من أقدم السينمات في العالم وأكثرها إنتاجاً (بمعدل ألف فيلم كل عام)، إذ ترجع بداياتها إلى عام 1896 (أي بعد عام واحد من عروض الأخوة لوميير السينمائية في باريس) حينما أطلقت أفلاماً صامتة، قبل أن يجاري السينمائيون الهنود نظراءهم الأمريكيين والأوروبيين، ويدخلون الصوت على أفلامهم ابتداءً من عام 1931، من خلال فيلم «عالم أراء» (أو نور العالم).</p><p class='article-text'>ويحظى الفيلم الهندي بمتابعة جيدة في عموم منطقة الخليج من قبل المواطنين والوافدين على حد سواء، ليس فقط بسبب الروابط التاريخية والتأثيرات السوسيوثقافية المتبادلة، وإنما أيضاً بسبب الخلطة المتقنة في الفيلم الهندي، بمعنى جمع الرومانسية والميلودراما والكوميديا والأكشن والرقص والغناء والطبيعة الخلابة في عمل واحد ليستجيب لكل رغبات المشاهد، ومن ثم تتلاشى كل التناقضات لتصبح الحياة وردية وحالمة، وهذا بطبيعة الحال معاكس لأفلام هوليوود التي تستند في غالبيتها إلى قصص الخيال العلمي أو المغامرات المثقلة بالعنف المفرط.<br>من المهم الإشارة هنا إلى أن السينما الهندية ظلت طويلاً أسيرة لنوعية معينة من المواصفات الفنية والحكايات التقليدية التي لم تكن تخرج عن إطار قصة الحب التي تعترضها العقبات الاجتماعية فتحول دون نهاية سعيدة بين طرفيها، لكنها بدأت تتحرر منذ خمسينات القرن الماضي من هذه المواصفات لتتناول قصصاً تتضمن الثورة على الأوهام والخرافات، وتقترب من حياة الإنسان ومعاناته ومشكلاته وتناقضاته.</p><p class='article-text'>وقد برز هذا الاتجاه أول مرة في عام 1955 على يد المخرج الكبير «ساتيا جت راي» من خلال فيلمه «أغنية على الطريق» الذي حصد العديد من الجوائز في مهرجان كان عام 1956، ثم في مهرجان البندقية سنة 1957. توالت بعد ذلك الأفلام التي حطمت المحرمات السينمائية السابقة مثل: «زواج الأرملة، وشرور المسكرات، والطبقات المنبوذة في المجتمع، والتشبه بالغرب». وهكذا تطورت السينما الهندية وراحت تعالج مشكلات الإنسان الهندي البسيط وأحلامه عبر أحلام اليقظة، مرتبطة بوظيفة الفن الحقيقية وهي الارتقاء بالإنسان من خلال معالجة عميقه لمشكلاته وليس عبر تغييب وعيه.<br>من الأفلام الهندية الجميلة التي شاهدتها بإحدى دور العرض في منطقة كولابا ببومباي، زمن دراستي هناك، فيلم «يك بول دو مالي» (Ek Phool Do Mali) الذي أخرجه دافيندرا جويل سنة 1969 من بطولة بال راج، سونيا ساهني، سانجاي خان، سادانا شيفداساني، والطفل المعجزة بوبي، وهو فيلم درامي رومانسي غنائي مؤثر من كلاسيكيات بوليوود مقتبس من رواية «دو كادام آجي» للكاتب «سامبات لال بوروهيت»، ويمكن ترجمة عنوانه إلى «زهرة واحدة وبستانيان»، لكن الجهة اللبنانية التي تولت ترجمة الفيلم إلى العربية اختارت له اسم «ولدي»، فعرض تحت هذا العنوان في سينما أمبير بساحة الشهداء في بيروت حينما انتقلت للدراسة في لبنان في مطلع سبعينات القرن العشرين. <br>يحكي الفيلم قصة المعلم الأرمل «كايلاش»، مدير إحدى مدارس تعليم تسلق الجبال، مع طالبته الفقيرة «سونا» وتلميذه الشاب «آمر كومار». حيث يقع أمر كومار في حب سومنا، وتحمل الأخيرة منه طفلاً دون زواج. يختفي آمر ويظن الجميع أنه مات في حادث انهيار جليدي. هنا يتدخل المعلم كايلاش ويؤدي دوراً إنسانياً بزواجه من سومنا ليعطي طفلها اسماً وعائلة ويربيه كأب.</p><p class='article-text'>بعد مرور ست سنوات من الاستقرار الأسري ونشوء الطفل في أجواء من الحب والرعاية الأبوية، يظهر آمر كومار ليروي للجميع الحقيقة، محاولاً استعادة ابنه وحب حياته «سومنا»، بينما يتمسك المعلم كايلاش بالطفل الذي رباه وأحبه كقطعة من روحه وفؤاده. وتتوالى الأحداث الدرامية والمؤثرة حول التضحية ومعنى الأبوة الحقيقية في جو من الصراع العاطفي على قلب الطفل بين أبيه البيولوجي والرجل الذي منحه اسمه وضحى من أجل تربيته.</p>

قصة فيلم مؤثر من السينما الهندية

<p class='article-text'><div data-empty="false">ليس من الصعب سبر التاريخ السينمائي في دولة الإمارات ولا من العَصيّ البحث في أدراج العقود القليلة الماضية عن الأفلام وأسمائها وصنّاعها ليمكن التحقق من التجارب التي تركت بصماتها في هذا الحقل الفني الجديد، بالقياس إلى العمر الزمني القصير لدولة الإمارات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحين نتحدث عن التاريخ السينمائي فلا بُدّ من التفريق بين تجربة «المُشاهَدة» وتجربة «الصناعة»، والتي لا تزال حتى اليوم محل التباس.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/02/5280580.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">هناك من يخلطون بين الاثنين، وربما بحسن نية، للتأكيد على أن السينما كانت حاضرة منذ وقت مبكر في حياة الإنسان الإماراتي. وقد حدث ذلك بشكل أو بآخر، غير أن حضورها المبكّر لم يكن بجهود محلية ولا بغرض استهداف الجمهور المحلي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن غالبية الشهادات التي سجّلت تاريخ بدايات ظهور السينما في المنطقة أجمعت على أن تنظيم العروض السينمائية في ذلك الوقت بدأ في مطلع الأربعينيات من القرن الماضي تقريباً، وذلك في إحدى القواعد البريطانية بالشارقة. </div></p><p class='article-text'>أما الهدف من ذلك فقد كان بغاية محددة وهي التسرية عن جنود سلاح الجو الملكي البريطاني والعاملين داخل القاعدة العسكرية؛ نظراً لأنهم كانوا يشعرون بالسأم خلال عطلات نهاية الأسبوع، إذ لم يكن لديهم ما يفعلونه. وكحلّ لهذه المعضلة فقد فكّر قادتهم بإيجاد وسيلة للترفيه عنهم في مساءات أيام الآحاد وكانت السينما هي الخيار الأنسب.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">لا شك أن السكان في تلك الحقبة حصلوا على امتياز المُشاهدة ربما صدفة، أو ربما بطبيعة الحال نظراً للجغرافيا المفتوحة التي سمحت بالتواجد في المنطقة نفسها، لا سيما أن العروض كانت تُقام في الهواء الطلق، أو قريبة من الأحياء السكنية التي تميزت بالبساطة المعمارية.</div></p><p class='article-text'>غير أن المُشاهدة المجانية لم تدم طويلاً، وسرعان ما تم فرض رسوم على من يرغب بمشاهدة الأفلام التي كانت تُعرض ضمن ما تم تسميته بـ«سينما المحطة» التي أنشئت في القاعدة العسكرية نفسها، وكانت تُعرف أيضاً بسينما «شارقة باراماونت»، حيث متحف المحطة حالياً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع أن دبي شهدت في منتصف الخمسينيات افتتاح أول سينما تجارية أُطلق عليها اسم «سينما الوطن»، إلا أن الهدف من إنشائها لم يكن بالتأكيد لعرض أفلام مصنوعة داخل الوطن، وإنما لتقديم خدمات عروض تعتمد على ما يُنتج في الأسواق الخارجية وخاصة أمريكا والهند، إذ كانت الأفلام تُشحن منهما وأحياناً تعبر القارات لتصل من أجل عدة عروض موسمية.</div></p><p class='article-text'>وحين افتُتحت سينما «هارون» في نهاية الخمسينيات في الشارقة فقد سارت على النهج التجاري نفسه. وبعد أن تتالى افتتاح المزيد من دور العرض في الستينيات والسبعينيات في دبي والشارقة، ولاحقاً أبوظبي، تغيّر الحال قليلاً بإضافة القليل من الأفلام العربية القادمة من مصر بعد أن ازداد رواجها في المنطقة.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/02/5280578.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>ولكن بقيت الأفلام الهندية والأمريكية هي محل ترقب الجماهير العريضة والمفضلة عند الشريحة الأكبر منهم. وبقيت فكرة البدء بصناعة أفلام محلية غير مطروحة بعد.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى الرغم من أن العديد من العائلات كانت آنذاك تمتلك كاميرات سينمائية إلا أن استخدامها ظل في إطار توثيق أنشطة العائلة والأصدقاء والاحتفاظ بها كذكريات أسرية. بمعنى أن وجود هذا النوع من الكاميرات بين أيدي الناس لم يتطور إلى نشاط مُنظّم مثل الفنون البصرية الأخرى كالرسم والمسرح.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إذاً تأسست أول ذاكرة وربما أول تجربة مُشاهدة سينمائية لأفراد المجتمع قبل قيام الاتحاد على سينما الآخر وخاصة التجارية. وبموازاة ذلك لم تدفع الشعبية المتزايدة للأفلام أي فئة مجتمعية ولا حتى الشباب آنذاك لتبنّي مشروعٍ لتأسيس صناعة تحاكي واقعهم وتعكس ثقافتهم وتؤسس لشكل فني قد يتطور إلى ما يمكن أن يكون حركة سينمائية تتخلق منها تجربة تبقى في الذاكرة الشعبية، كما حدث في الكويت مع فيلم «بس يا بحر» للمخرج الراحل خالد الصديق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وظل هناك فراغ في النشاط والصناعة، بينما بقيت مشاهدة الأفلام القادمة من ثقافات أخرى مستمرة كعادات فردية وليست مجتمعية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكان على أول فيلم إماراتي «عابر سبيل» من إخراج علي العبدول، الانتظار حتى عام 1988 ليرى القليل من النور، حيث أثار فيلمه حفيظة من توقعوا أن يروا فيلماً مصوراً بكاميرات سينمائية متخصصة، ولم يقنعهم أن الفيلم صُوّر بكاميرات الفيديو التلفزيونية.</div></p><p class='article-text'>ولهذا اعتبروه فيلماً تلفزيونياً لا سينمائياً. وأدى هذا الامتعاض إلى عدم أخذ حتى مضمون العمل بعين الاعتبار، رغم أنه قدم ولأول مرة حكاية مجتمعية مستوحاة من قصة قصيرة بنفس العنوان للكاتب الإماراتي محمد علي المري.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">في إثر هذه التجربة ظهرت تجارب إخراجية متباعدة لأفلام طويلة وقصيرة، واقعية وتجريبية لمخرجين مثل جاسم جابر «الطين الأخير» ـ 1990ـ، ومسعود أمر الله «الرمرام» ـ 1993ـ، ومحمد نجيب «مكان القلب» ـ 1996 ـ، تبعتها المزيد من الأفلام القصيرة لمخرجين آخرين في المجالين الروائي والوثائقي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع بداية الألفية الثالثة وتحديداً في عام 2001 انطلقت التظاهرة السينمائية الأولى من المجمع الثقافي في أبوظبي، والتي عُرضت فيها معظم الأفلام التي أنتجت قبل ذلك العام، وكانت كلها بجهود فردية. وبعدها بعام واحد تأسست مسابقة أفلام من الإمارات لتكون منصة للأفلام القصيرة المقتصرة على المخرجين الإماراتيين فقط.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا بد من الوقوف عند هذه النقلة الجوهرية الأولى في تاريخ الحركة السينمائية في الإمارات؛ لأنها منحت الصنّاع المحليين تذكرة عبور للجمهور والتواجد في الفعاليات المُتخصّصة.</div></p><p class='article-text'>وشجّعت الطلبة والهواة على الدخول في غمار التجربة العملية، ولكنها في الوقت ذاته وضعت السينما في سياق التسابق وعجلة الإنتاج المتسّرع تحت ضغط التقديم للدورة التالية بغض النظر عن المقاييس المهنية والفنية الاحترافية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وجاءت النقلة الثانية مع انطلاقة المهرجانات السينمائية في دبي (2004) ثم أبوظبي (2007) وتخصيص صناديق للدعم المالي؛ كانفراجه حقيقية، إذ أصبح الحراك والإنتاج أكثر انتظاماً، وظهرت في سنوات قليلة تجارب متنوعة للعديد من المخرجين الإماراتيين والمخرجات الإماراتيات. ولعل أهم ما وفرته تلك المبادرات فرصة المشاركة في المهرجانات الإقليمية والدولية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبالرغم من الحراك الذي رافق المهرجانات المحلية إلا أنه لم يستطع التأسيس لـ «صناعة» سينمائية بالمعنى الإنتاجي والمهني والفني والجماهيري الواسع على غرار الدول النشطة في هذا المجال، واستمر النشاط بوتيرة بطيئة أو مُتقطّعة فيما اعتمد الإنتاج في غالبيته على الجهود الفردية والدعم الحكومي مع مساهمة محدودة من القطاع الخاص. </div></p><p class='article-text'>ومع توقف مهرجان دبي السينمائي الدولي في 2017 تراجع الأمل، حيث بات على أصحاب المشاريع السينمائية البحث عن تمويل، وإما التخلي عن مشاريعهم، والبعض قبل بالخيار الثاني.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">بالمقابل كانت الأفلام الأجنبية القادمة من هوليوود، وبوليوود، وكوليوود في موقع الصدارة على الدوام نظراً لقدرتها على الصمود في دور العرض لأكثر من أسبوعين، الأمر الذي يُعد في غاية الصعوبة بالنسبة للفيلم الإماراتي الذي يواجه شتى أنواع التحديات. </div></p><p class='article-text'>وأمام هذه الحقائق يضطر من يُريد الاستمرار في سوق الإنتاج أن يقبل بتقديم التنازلات ليضمن بقاء فيلمه لمدة أطول في دور العرض.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">فإلى أي مدى يمكن للفيلم الإماراتي أن ينافس الآخر؟ هل يكون مثله ليُصطفَى جماهيرياً؟ وإن حدث وتمكن من ذلك، فهل يُعتبر ذلك نجاحاً للصناعة أم للثقافة؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">*مقال مميز ضمن «جائزة المقال الإماراتي» في دورتها الثانية.</div></p>

عن التجربة السينمائية في الإمارات.. لمن الشعبية؟

<p class='article-text'>أطلقت سينما عقيل «الدار السينمائية المستقلة والوحيدة في المنطقة»، برنامج «باتشان.. العودة إلى البداية»، الحدث الاستثنائي الذي تختتم فعالياته اليوم، حيث يسلط الضوء على المسيرة الفنية الحافلة والأعمال الفريدة للفنان أميتاب باتشان، أحد أبرز الممثلين وأكثرهم تأثيراً في تاريخ السينما العالمية، من خلال سبعة أفلام شهيرة.</p><p class='article-text'>وسيتم عرض الإصدار المرمم لفيلم «شولاي» في فرصة نادرة لمحبيه عبر سينما عقيل، حيث تم عمل الإصدار المرمم من قبل «فيلم هيرتج فاونديشن» بالاعتماد على النسخة الأصلية المحفوظة في أرشيفها، لتمنح جمهور دبي والإمارات فرصة لاختبار واحدة من أعظم كلاسيكيات السينما.</p><p class='article-text'>ويستمد البرنامج اسمه وفكرته من المبادرة الرائدة التي أطلقتها «فيلم هيريتيج فاونديشن عام 2022»، والتي شهدت عرض 11 فيلماً من أعمال أميتاب باتشان في 17 مدينة هندية على مدار أربعة أيام احتفاءً بعيد ميلاده الثمانين، وسط إقبالٍ جماهيري استثنائي، ومن خلال هذا البرنامج تنقل سينما عقيل هذه التجربة الفريدة إلى دبي.</p><p class='article-text'>ويشتمل البرنامج في مستهل عروضه على فيلم «شولاي»، (1975؛ إخراج: راميش سيبي)، الذي تصدّر قائمة أفضل عشرة أفلام هندية في استطلاع أجراه المعهد البريطاني للأفلام عام 2022، كما يُعد أول فيلم هندي ناطق باللغة الهندية يُعرض بتقنية 70 مليمتراً، واستمر عرضه دون انقطاع لأكثر من خمس سنوات في سينما مينيرفا بمدينة مومباي.</p><p class='article-text'>ويأتي فيلم ديوار (إخراج: ياش شوبرا) بوصفه العمل الأكثر سوداوية في هذه المجموعة، إذ يروي قصة شقيقين يسلك أحدهما طريق الجريمة، بينما يكرّس الآخر حياته لتطبيق القانون، لتنشأ بينهما مواجهة حتمية، كما يمنح فيلم آمار أكبر أنتوني (1977، إخراج: مانموهان ديساي)، البرنامج جرعة كبيرة من الحيوية.</p><p class='article-text'>ويعود فيلم كاليا (1981، إخراج: تينو أناند)، إلى الطابع السوداوي، حيث تتمحور حبكة الفيلم حول رجل يُزج به في السجن ظلماً، قبل أن يخرج منه وقد تحول إلى شخصية لم يعد العالم مستعداً لمواجهتها.</p><p class='article-text'>ويلي ذلك عرض فيلم ناماك حلال (1982، إخراج: براكاش ميهرا) المفعم بالأجواء الكوميدية الخالصة، إذ يقدم باتشان أحد أبرز أدواره الكوميدية في السينما الهندية.</p><p class='article-text'>ويتخذ البرنامج بعد ذلك منحى أكثر عمقاً وخصوصية مع فيلم أبهمان (1973، إخراج: هريشيكيش موخيرجي)، الذي يسرد قصة درامية إنسانية تدور حول زوجين يعملان في مجال الغناء.</p><p class='article-text'>ويختتم البرنامج بعرض فيلم خودا جاوا (1992، إخراج: موكول إس. أناند)، وهو ملحمة سينمائية عابرة للحدود والأجيال.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/08/5253925.jpg" alt="     بثينة كاظم" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>     بثينة كاظم</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وقالت بثينة كاظم مؤسسة سينما عقيل: «شكّلت أفلام أميتاب باتشان الذاكرة السينمائية الأولى للعديد من سكان دبي، وكان لها دور وثيق في صياغة تجربة ارتياد السينما في دولة الإمارات، ويسرنا استضافة هذا البرنامج الخاص احتفاءً بالإرث السينمائي واللغة الفنية المتجذّرة في تاريخ المدينة، ويسلّط الضوء على الرابط الثقافي المشترك الذي يجمعها بمدينة بومباي على وجه الخصوص، موطن بوليوود، ويكّرم شركائنا في مؤسسة التراث السينمائي، الذين أسهموا بشكل جوهري في إنجاز البرنامج».</p>

«باتشان.. العودة إلى البداية» في سينما عقيل.. مسيرة وإضاءات

<p class='article-text'><div data-empty="false">يأخذ الفيلم اللبناني «دو يو لاف مي» للمخرجة اللبنانية لانا ضاهر، الذي عرض ضمن فعالية بعنوان «تحدث إلى الغرباء»، مؤخراً، بسينما عقيل في دبي، المشاهد في رحلة سينمائية آسرة داخل الذاكرة السمعية والبصرية للبنان، من خلال بناءٍ فريد، يعتمد بالكامل على مواد أرشيفية تمتد لأكثر من سبعين عاماً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لا يسعى الفيلم إلى تقديم سردٍ تاريخي تقليدي، أو إنتاج تاريخ رسمي، بل يبني ذاكرة جماعية من الشظايا والصور والأصوات المتناثرة. </div></p><p class='article-text'>وفيلم «دو يو لاف مي» أول أفلام ضاهر الطويلة، يحفل بلحظات الفرح والحب والحياة اليومية، مع مشاهد الحرب والدمار والفقدان، ليصبح العمل تأملاً عميقاً في معنى الذاكرة والانتماء، وفي قدرة الفن على مقاومة النسيان، وحفظ ما يتعذر حفظه بالمؤسسات الرسمية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبدأ الفيلم من فكرة ضيقة، تتركز على عائلة بندلي الفنية، وأغنية «دو يو لاف مي»، قبل أن يصبح محاولة لفهم الذاكرة والطفولة والهوية اللبنانية، وبهذا، فإن عنوان الفيلم جاء تجسيداً لعلاقة ملتبسة مع المكان، ممثلاً بلبنان، وبيروت على وجه التخصيص.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/01/5244282.jpg" alt=" علي جابر
" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> علي جابر
</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال فعالية «تحدث إلى الغرباء»، قال الإعلامي علي جابر: «الفيلم يثير شعوراً غريباً، ليس شعور الحنين المتوقع، بل شعور بالغضب».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف: «تقع علينا كلبنانيين مسؤولية كبيرة تجاه بلدنا، فنحن من قصّر بحقه، ونتحمل مسؤولية كبيرة في هذا المجال. ولهذا، فإن هذا الفيلم عاد بنا إلى الذاكرة اللبنانية».</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/01/5244284.jpg" alt="بثينة كاظم" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>بثينة كاظم</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهتها، قالت بثينة كاظم، مؤسس سينما عقيل، إن الأفلام باتت متاحة اليوم للمشاهد بأكثر الوسائل سهولة، ولكن دور السينما اليوم تحمل أهمية خاصة، لكونها قادرة على جمع الجمهور أمام شاشة واحدة، في لحظة مشاهدة جماعية، تنتج حواراً إبداعياً وتواصلاً إنسانياً. </div></p><p class='article-text'>وتابعت: «من تجربتنا الخاصة، فإنه بالرغم من أن الأفلام متاحة، وعلى نطاق واسع، إلا أن الجمهور لا يزال متعطشاً لخيارات وبرامج واقتراحات أخرى، لا يصلها الإنسان بنفسه، ويفوته دائماً الالتفات إليها.</p><p class='article-text'>وتكتمل التجربة مع اختيار محاورين متميزين، قادرين على الإضاءة على التجارب المختلفة، ومع فيلم «دو يو لاف مي»، التقى الجمهور مخرجة الفيلم لانا ضاهر، وتمكنوا من التعرف إلى بعضهم البعض خلال اللقاء الذي تلى العرض».</p>

«سينما عقيل» ورحلة في الذاكرة اللبنانية

<p class='article-text'>لم تعد هوليوود تلك القلعة البعيدة التي لا يدخلها إلا من وقف طويلاً على أبواب الاستوديوهات، يحمل ملفاً وسيرةً ورسالة توصية. لقد تغيّر الطريق، وربما تغيّر الحلم نفسه. صار المخرج الجديد لا يأتي دائماً من مدرسة سينما عريقة، ولا من مساعدات طويلة في مواقع التصوير، بل من يوتيوب، ومن غرفة صغيرة، ومن شاشة مضاءة في آخر الليل، ومن فكرة غريبة علقت في خيال الملايين.</p><p class='article-text'>هذا ما يحدث اليوم مع جيل Z، الجيل الذي لم ينتظر إذناً من أحد كي يصنع صورته. جيل تعلّم أن يجرّب أمام الجمهور، وأن يخطئ علناً، وأن يحوّل التعليقات إلى مختبر، والمشاهدة إلى اختبار، والانتشار الرقمي إلى بطاقة دخول نحو السينما الكبرى.</p><p class='article-text'>في صدارة هذا المشهد يقف كين بارسونز، ابن العشرين عاماً، الذي تحوّلت سلسلته الفيروسية على يوتيوب "Backrooms" إلى فيلم سينمائي بميزانية بلغت نحو 10 ملايين دولار. الرقم في ذاته ليس ضخماً بمقاييس هوليوود، لكنه صار كبيراً حين اصطدم بشباك التذاكر. فقد حقق الفيلم 81 مليون دولار في افتتاحه المحلي داخل الولايات المتحدة، وبلغ 118 مليون دولار عالمياً، ليصبح أكبر افتتاح لشركة A24 خلال تاريخها الممتد لأربعة عشر عاماً.</p><p class='article-text'>المفارقة هنا ليست مالية فقط، بل عمرية أيضاً. فبارسونز أصبح، بحسب ما ورد في "ذا انسنايدر"، أصغر مخرج يتصدر شباك التذاكر المحلي، متجاوزاً الرقم الذي كان يحمله جوش ترانك عندما تصدر بفيلم "Chronicle" عام 2012 وكان عمره 27 عاماً. أما بارسونز، فقد فعلها وهو في العشرين، بعدما كان جيمس وان قد تواصل معه بشأن فيلم "Backrooms" حين كان لا يزال في المرحلة الثانوية.</p><p class='article-text'>كأن هوليوود، التي ظلت طويلاً تبحث عن الجيل القادم داخل المكاتب والاجتماعات، وجدته فجأة في مكان آخر: في ممرات اليوتيوب، وبين مقاطع الرعب القصيرة، وفي خيال شاب كان يصنع عالماً كاملاً قبل أن تمنحه الصناعة بطاقتها الرسمية.</p><p class='article-text'>ولم يكن بارسونز وحده. فهناك أيضاً كاري باركر، صاحب فيلم "Obsession"، الذي صار بدوره علامة فارقة في هذا التحول. الفيلم، بحسب الأرقام الواردة، أُنتج بميزانية صغيرة جداً بلغت 750 ألف دولار فقط، لكنه تجاوز 150 مليون دولار عالمياً، مع توقعات بأن يتجه نحو 250 مليون دولار. وإذا تحقق ذلك، فسيصبح واحداً من أكثر الأفلام ربحية في التاريخ قياساً إلى كل دولار أُنفق عليه.</p><p class='article-text'>هذه الأرقام لا تروي قصة نجاح عادية. إنها تكاد تكون صفعة ناعمة على وجه الصناعة التقليدية. فيلم لا تبلغ ميزانيته مليون دولار، ثم يزاحم إنتاجات ضخمة، ويتحوّل إلى ظاهرة جماهيرية، ويثبت أن الخيال حين يصيب موضعه في نفس الجمهور، لا يحتاج دائماً إلى جبل من المال كي يبلغ القمة.</p><p class='article-text'>الأشد لفتاً أن "Obsession" أصبح أول فيلم منذ عام 1982 يحقق زيادة في إيراداته خلال عطلة نهاية الأسبوع الثانية والثالثة خارج موسم أعياد الميلاد. وهذا أمر نادر في زمن تسقط فيه كثير من الأفلام سريعاً بعد أسبوعها الأول. عادةً يأتي الجمهور أولاً بدافع الفضول، ثم يخف الوهج. أما هنا فحدث العكس: ازداد الفضول، واتسعت الدائرة، وتحول الفيلم من عرض إلى حديث، ومن حديث إلى ظاهرة.</p><p class='article-text'>هذه ليست مجرد مصادفة. إنها إشارة إلى أن جمهوراً جديداً صار يملك قوة دفع حقيقية. فقد أظهرت الأرقام أن 88% من جمهور افتتاح "Backrooms" كان تحت سن 35 عاماً. وهذه النسبة وحدها تكفي لشرح التحول. نحن أمام جيل لا يكتفي بمشاهدة السينما، بل يعيد تعريف مصدرها وشكلها وإيقاعها. جيل يذهب إلى القاعة حاملاً ذاكرة الإنترنت معه، ويعرف مسبقاً رموز العمل، ونبرته، وأصله الرقمي.</p><p class='article-text'>ولذلك لم يكن غريباً أن يقول جيسون بلوم، الذي أنتج الفيلمين، إن يوتيوب أصبح "مكاناً جديداً للبحث عن الجيل القادم من المواهب الخارقة". العبارة تبدو بسيطة، لكنها تختصر انقلاباً كاملاً في منطق الصناعة. فالموهبة لم تعد تنتظر أن تُكتشف في غرفة اختبار أداء أو مهرجان صغير فقط، بل يمكن أن تُكتشف في قناة، أو سلسلة رقمية، أو مقطع يراه الملايين قبل أن تسمع به الاستوديوهات.</p><p class='article-text'>الرعب، تحديداً، كان الباب الأوسع لهذا الصعود. ربما لأنه النوع السينمائي الذي لا يحتاج دائماً إلى أموال طائلة بقدر ما يحتاج إلى فكرة نافذة. الخوف لا يُشترى بالميزانية، ولا يُصنع بالمؤثرات وحدها. الخوف الحقيقي يولد من شعور غامض، من مكان غير مريح، من صمت طويل، من ممر لا ينتهي، من إضاءة باردة، من إحساس بأن العالم الذي نعرفه فقد فجأة منطقه.</p><p class='article-text'>في "Backrooms"، لا يقوم الرعب على الوحش وحده، بل على التيه. على تلك الغرف الصفراء والممرات الفارغة التي تشبه مكاتب قديمة، أو ذاكرة رقمية متعفنة، أو حلماً رديئاً لا يستطيع صاحبه أن يستيقظ منه. إنه رعب جيل عاش طويلاً داخل الشاشات، ويعرف معنى أن يكون الإنسان محاطاً بالصور والفراغ في الوقت نفسه.</p><p class='article-text'>أما "Obsession"، فيبدو أقرب إلى رعب النفس. رعب التعلق، والرغبة، والدوران حول فكرة واحدة حتى تصبح سجناً. ومن هنا يأتي أثره؛ لأنه لا يخيف المشاهد من شيء خارجي فقط، بل يوقظ في داخله شيئاً يعرفه جيداً ولا يحب أن يسميه.</p><p class='article-text'>إن صعود مخرجي جيل Z لا يعني نهاية السينما القديمة، لكنه يعني أن السينما لم تعد تسير في طريق واحد. صار لها أبواب جانبية كثيرة، بعضها مضاء بإضاءة يوتيوب، وبعضها يفتح على غرف غريبة لا نهاية لها. ومن تلك الأبواب يدخل اليوم مخرجون صغار في العمر، كبار في الأثر، يحملون معهم خوف جيلهم، وسرعته، وقلقه، وخياله.</p><p class='article-text'>ولعل أجمل ما في الأمر أن السينما، كلما ظن الناس أنها شاخت، وجدت من يعيد إليها شبابها. مرة جاءها ذلك من موجة مخرجين متمردين، ومرة من كاميرات مستقلة، واليوم يأتيها من أبناء الإنترنت. من الذين لم ينتظروا أن تصنعهم هوليوود، بل صنعوا أنفسهم حتى اضطرت هوليوود أن تنظر إليهم.</p>

مخرجو "جيل زد" يغزون هوليوود

<p class='article-text'>تواصل طائرات "غلف ستريم إيروسبيس" ترسيخ مكانتها كخيار مفضل لنجوم الصف الأول حول العالم، خصوصاً طراز «غلف ستريم IV " الذي يُعد من أكثر الطائرات الخاصة شهرة في عالم الرفاهية والطيران الخاص، رغم مرور عقود على إطلاقه لأول مرة.</p><p class='article-text'>وتتميز الطائرة بقدراتها العالية على الطيران لمسافات طويلة بسرعة تصل إلى 80% من سرعة الصوت، إلى جانب تصميم داخلي فاخر جعلها رمزاً للمشاهير ورجال الأعمال.</p><p class='article-text'>ورغم ظهور أجيال أحدث مثل «G650» و«G700»، لا تزال "غلف ستريم IV " تحظى بشعبية واسعة بين عدد من أبرز النجوم العالميين.</p><p class='article-text'>ويُعرف النجم الأميركي توم كروز بشغفه الكبير بالطيران، وهو طيار معتمد بالفعل، إلى جانب شهرته بتنفيذ مشاهد الأكشن الخطرة بنفسه في سلسلة أفلامه "المهمة المستحيلة".</p><p class='article-text'>"جاكوزي" وقاعة سينما</p><p class='article-text'>ويمتلك كروز أسطولاً من الطائرات الخاصة، من بينها «غلف ستريم IV " المزودة بجاكوزي وقاعة سينما صغيرة، والتي قيل إنه أهداها لزوجته السابقة كاتي هولمز ، كهدية زفاف بلغت قيمتها نحو 20 مليون دولار.</p><p class='article-text'>وفي واحدة من القصص اللافتة، ذكرت تقارير أن كروز كان يقود الطائرة بنفسه لنقل هولمز بين مواقع التصوير المختلفة داخل الولايات المتحدة.</p><p class='article-text'>تجربة مزعجة</p><p class='article-text'>الإعلامية الشهيرة أوبرا وينفري، التي تُقدّر ثروتها بمليارات الدولارات، اشترت أول طائرة خاصة لها من طراز «غلف ستريم IV" عام 1991 مقابل 25 مليون دولار، بعد تجربة مزعجة في أحد المطارات التجارية دفعتها للتخلي عن السفر التقليدي.</p><p class='article-text'>واستخدمت أوبرا الطائرة لسنوات قبل أن تستبدلها لاحقاً بطائرات أحدث وأكثر تطوراً، بينها طرازات «G550» و«G700»، التي تُقدّر قيمتها بنحو 70 مليون دولار.</p><h2>أسطول فاخر</h2><p class='article-text'>الملاكم الأميركي الشهير فلويد مايويذر، المعروف بلقب ماني مايويذر ، يمتلك أكثر من طائرة خاصة، من بينها «غلف ستريم IV" تحمل شعار علامته التجارية " TMT".</p><p class='article-text'>وتتميّز الطائرة بتصميم فاخر يحمل اسمه وشعارات مرتبطة بسجله الأسطوري في الملاكمة، إلى جانب طائرته الأحدث من طراز «G650» المعروفة باسم "إير مايويذر "، والمجهزة بديكورات فخمة ولمسات خاصة تعكس أسلوب حياته المترف.</p><h2>طائرة سوداء</h2><p class='article-text'>رجل الأعمال ولاعب البوكر دان بيلزيريان أعلن امتلاكه لطائرة «غلف ستريم IV " عام 2014 عبر حساباته على مواقع التواصل الاجتماعي، قبل أن يُجري تعديلات خاصة عليها، من بينها طلاء خارجي أسود بالكامل وشعار يحمل علامته التجارية الخاصة «GOAT Airways».</p><p class='article-text'>كما حرص على تخصيص رقم تسجيل الطائرة ليحمل الأحرف الأولى من اسمه، في خطوة تعكس أسلوبه الاستعراضي المعروف.</p><p class='article-text'>نجم البيسبول الأميركي السابق أليكس رودريغيز امتلك بدوره أكثر من طائرة «غلف ستريم IV"، واستخدمها في تنقلاته المرتبطة بأعماله واستثماراته المختلفة.</p><p class='article-text'>وتضم طائرته مقاعد فاخرة وسريراً مريحاً وخدمة إنترنت وأنظمة صوت متطورة، إلى جانب وجبات فاخرة تُقدّم أثناء الرحلات، ما يعكس مستوى الرفاهية الذي بات يميز الطيران الخاص لدى المشاهير.</p><p class='article-text'>ومع استمرار تطور صناعة الطائرات الخاصة، تبقى «غلف ستريم IV"، واحدة من أكثر الطائرات ارتباطاً بعالم النجومية والثراء، بعدما تحولت إلى رمز للفخامة والتنقل بأسلوب استثنائي فوق السحاب.</p>

من ضمنهم توم كروز وأوبرا وينفري

مشاهير يملكون طائرة "غلف ستريم " الفاخرة بملايين الدولارات.. تعرف عليهم

<p class='article-text'>نعت شبكة "سي إن إن" مؤسسها ورائد الثقافة الإخبارية الحديثة، تيد تيرنر، الذي وافته المنية عن عمر يناهز 87 عاماً. تيرنر، الذي وصفه "مارك تومسون" الرئيس التنفيذي للشبكة بأنه "العملاق الذي نقف جميعاً على أكتافه"، كان القائد الشجاع الذي لم يخشَ يوماً اتباع حدسه الشخصي ليؤسس أول قناة إخبارية مخصصة للخدمة على مدار الساعة في العالم عام 1980.</p><p class='article-text'>من اللوحات الإعلانية إلى إمبراطورية "سي إن إن"</p><p class='article-text'>بدأ تيرنر مسيرته المهنية بتولي شركة اللوحات الإعلانية الناجحة التابعة لعائلته بعد وفاة والده، ثم انطلق لشراء محطة إذاعية في مدينة أتلانتا بولاية جورجيا. في غضون عقد واحد فقط، تحولت تلك المحطة إلى حجر الأساس لـ "نظام تيرنر للبث"، ليصبح واحداً من أكبر أباطرة الإعلام في الولايات المتحدة. شملت إمبراطوريته التلفزيونية قنوات "تي بي إس" و"تي إن تي"، وقناة "تيرنر للأفلام الكلاسيكية"، بالإضافة إلى قناة "كرتون نيتورك".</p><p class='article-text'>تغطيات صنعت الفارق العالمي</p><p class='article-text'>رغم الصعوبات الأولية التي واجهتها "سي إن إن"، إلا أنها أثبتت جدارتها من خلال السرعة الفائقة في نقل أحداث مفصلية على مدار 24 ساعة  رسخت مفهوم الخبر العاجل المستمر، مثل محاولة اغتيال الرئيس الأمريكي رونالد ريغان في عام 1981، وكارثة مكوك الفضاء "تشالنجر" في عام 1986.</p><p class='article-text'>لكن النضج الحقيقي للشبكة جاء مع تغطيتها الحية والمباشرة من العراق خلال حرب الخليج (1990-1991)، وهي التغطية التي جعلت الرئيس جورج بوش الأب يصرح ذات مرة بأنه تعلم من "سي إن إن" أكثر مما تعلمه من "وكالة المخابرات المركزية".</p><p class='article-text'>استثمارات بمليارات الدولارات وتنافس تاريخي</p><p class='article-text'>لم تتوقف طموحات تيرنر عند الأخبار؛ ففي عام 1985، قام باستحواذ مثير للجدل على استوديوهات "إم جي إم" للأفلام مقابل 1.5 مليار دولار.</p><p class='article-text'>كما وسع نفوذه السينمائي في التسعينيات بشراء شركتي الإنتاج الكبريين "كاسل روك للترفيه" و"نيو لاين سينما"، قبل اندماج شركته التاريخي مع مجموعة "تايم وارنر". وقد دفع نجاح "سي إن إن" منافسين آخرين للحاق بالركب، أبرزهم خصمه اللدود "روبرت مردوخ" الذي أطلق قناة "فوكس نيوز" في عام 1996.</p><p class='article-text'>الروح الجسورة والحياة الشخصية</p><p class='article-text'>وصف "مارك تومسون" تيرنر بأنه كان قائداً "جسوراً، ولا يهاب شيئاً، ومستعداً دائماً للوثوق في أحكامه الخاصة". وبعيداً عن أروقة الإعلام، كان تيرنر رياضياً عالمياً في سباقات اليخوت، حيث فاز بـ "كأس أمريكا" في عام 1977.</p><p class='article-text'>كما امتد شغفه التنافسي إلى الرياضات الاحترافية، فامتلك فريق "أتلانتا بريفز" للبيسبول، وفريق "أتلانتا هوكس" لكرة السلة، وفريق "أتلانتا ثراشرز" لهوكي الجليد. وعلى الصعيد الشخصي، تزوج تيرنر من الممثلة الشهيرة "جين فوندا" لمدة عقد من الزمان، بين عامي 1991 و2001.</p>

"عملاق الأخبار" الذي غير وجه الإعلام العالمي بـ "مخاطرة" الـ 24 ساعة

رحل تيد تيرنر.. من جعل "CIA" تلميذاً في مدرسة "CNN"

<p class='article-text'><div data-empty="false">بدخول عام 2026، أصبحت معالم السينما في هذا العقد واضحة لدارسي الظواهر الفنية ومراقبيها ككاتب هذه السطور، والموضوع الذي تجنبنا الخوض فيه منذ ثلاثة أعوام لعدم وضوح الرؤية أصبح جاهزاً للطرح والنقاش اليوم. </div></p><p class='article-text'>دخلت علينا جائحة في بداية 2020 لم يسبق لها مثيل في التاريخ الحديث، وآخر جائحة حدثت قبلها بـ 100 عام. هذه الجائحة لم تكتفِ بتدمير اقتصادات العالم، لكنها تركت أثراً عميقاً على عادات وسلوك الناس.</p><p class='article-text'>سينما ما بعد كوفيد ليست ميتة، ولكنها ضاقت وأصبحت متقلبة، ومدفوعة بأفلام التجربة السينمائية ولا ترحم. أفضل عبارة لوصف ذلك: قبل كورونا كان الذهاب إلى السينما عادة أسبوعية/ نصف شهرية. بعدها، أصبح الذهاب إلى السينما قراراً حاسماً.</p><p class='article-text'>هذا التغيير البسيط يفسر معظم ما حدث في هذه الصناعة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">تبدل نموذج العمل السينمائي بفعل أربعة عوامل كبرى:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الأول: انهيار النافذة السينمائية للفيلم بشكل كامل قبل عودتها بشكل جزئي.</div></p><p class='article-text'>قبل كوفيد كان الفيلم يعرض حصرياً في السينما مدة 90 يوماً. بعد الجائحة، عودت الاستوديوهات الجماهير على توفر الفيلم على منصات البث في المنازل بعد السينما بفترة بسيطة قُدرت بأسبوعين فقط.</p><p class='article-text'>بعد زوال الجائحة، اتفق موزعو الأفلام على فترة جديدة ثابتة لحصرية الفيلم في السينما وهي 45 يوماً. وهي فترة وسطية بين النموذج القديم والنموذج الجديد الذي خفض فترة الانتظار للجماهير.</p><p class='article-text'>وكانت استوديوهات يونيفرسال هي أول من حطم النموذج القديم بسبب مصادفة إطلاق منصة بثها الخاصة (بيكوك) في عام 2020 نفسه. واعترف مالكو صالات السينما أن ضيق النافذة السينمائية الجديد أضعف عادة الذهاب إلى السينما.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">الثاني: انتقال مركز الجاذبية الاقتصادي من «صندوق التذاكر» إلى «تسييل المحفظة السينمائية». يعني الفيلم لا يحكم عليه بأدائه في شباك التذاكر فقط، لكن بأدائه أيضاً على منصات البث ومعدل الاحتفاظ بالمشتركين في تلك المنصات، إضافة إلى الحقوق العالمية والترويج التجاري ونمو الفيلم إلى سلسلة سينمائية. </div></p><p class='article-text'>الأرقام منذ 2021 أشارت بوضوح أن أرباح العروض السينمائية مضافاً إليها أرباح منصات البث تجاوزت أرقامها المعلنة قبل الجائحة، ما يشير إلى تحول جديد في الجاذبية الاقتصادية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">الثالث: تآكل طبقة أفلام الميزانية المتوسطة، بمعنى أن الجمهور ينظر فقط إلى أفلام التجربة السينمائية الضخمة (بلوكباستر)، بينما الأفلام المستقلة أو ذات الميزانية المنخفضة تتنفس فقط في المهرجانات ومواسم الجوائز أو صفقات منصات البث، لكن الأفلام ذات الميزانية المتوسطة ماتت تماماً.</div></p><p class='article-text'>وهي التي كانت قبل كوفيد تزدهر من خلال ترويج النقاد وكلام الناس عبر اقتراحها لبعضهم البعض، ماتت بسبب توقع الناس سرعة انتهاء عرضها السينمائي، وبالتالي ينتظرونها في بيوتهم، وبهذا ضعف أداؤها خصوصاً في الأسابيع الافتتاحية، وبالتالي تقلصت نافذة العرض وفقدت نصيبها من شباك التذاكر.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">الرابع: تحول صالات السينما من مجرد قاعات عرض إلى وجهات فاخرة تضم خدمات مطاعم تحمل اسم شيف شهير ومقاعد وثيرة إلكترونية تتحول إلى أسرّة وخدمات فندقية كتوفير وسادات وبطانيات لمن أراد مشاهدة الفيلم مستلقياً، وكذلك خدمات إيصال الطلب إلى داخل الصالة وإمكانية حضور النادل إلى مقعدك بضغطة زر. </div></p><p class='article-text'>صالات السينما لم تعد تنافس بعضها البعض، ولكن باتت تنافس المطاعم وصالتك المنزلية في آن واحد، خصوصاً لصغار السن.</p><p class='article-text'>وهو ما ينسجم مع التحول السلوكي للجماهير من حضور اعتيادي كل أسبوع قبل كوفيد إلى تجربة سينمائية تستحق الخروج إلى المنزل من أجلها.</p><h2>من المستفيد من هذا التغيير؟</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">الفائز الأكبر هي أفلام التجربة السينمائية والفرانشايز والرعب والأنيميشن وأي فيلم يتمتع بسمات اجتماعية أو إبهار بصري يبرر عناء الرحلة من المنزل إلى السينما. صالات العرض أصبحت مكاناً لعرض أفلام تتمتع بالضخامة والسرعة والتفاعل المشترك. </div></p><p class='article-text'>الفائز الثاني هم مالكو الصالات السينمائية الفاخرة، فالدراسات السلوكية أثبتت أن خدمات العرض الفاخرة أصبحت أحد أقوى الأسباب لتفضيل الناس الخدمات الراقية على تجربة المشاهدة المنزلية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">إلى جانب الاستوديوهات والموزعين الذين فهموا قواعد اللعبة الجديدة، برز لاعبون ليسوا جدداً بالضبط، لكنهم نجحوا في الانتقال من عالم قبل كوفيد إلى الوضع الجديد، شركات متوسطة مثل A24 ونيون المتخصصتين بشكل استثنائي في تحويل أفلام مختارة إلى لحظات ثقافية بارزة. </div></p><p class='article-text'>حسب موقع فراييتي فإن الشركتين أعلنتا أرباحاً قياسية لعام 2024. وبالنسبة لنيون فإن توزيعها لأفلام دراما راقية أسهم بقوة في إبقائها داخل المنافسة السينمائية في عالم ما بعد كوفيد.</p><p class='article-text'>في استطلاع رأي لمنظمة «Pew»، تبين أن نسباً متزايدة من الكبار تحت سن 50 ذهبت إلى السينما، كما نشرت منظمة سينما يونايتد بالتعاون مع NRG بيانات عكست صعوداً في أعداد رواد السينما من جيل زد في 2025.</p><p class='article-text'>هذا لا يعني أن عادة الذهاب إلى السينما رجعت كما كانت قبل 2020، لكن يعني أن السينما ما زالت تتمتع بطاقة الشباب عندما يكون المعروض بسمات اجتماعية أو خاصة تستدعي تلبيته.</p><h2>من الخاسرون؟</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">الخاسر الأول أفلام الدراما الموجهة للكبار ذات الميزانية المتوسطة، وكذلك الأفلام الأصلية (يعني أفلام فكرتها أصلية وغير مرتبطة بسلسلة شهيرة). هذه الفئة لم تخسر لأن الجمهور يكرهها، لكن لأنها ظلمت، بسبب تبدل الظروف، والمنافسة الشديدة في الصالات وانجذاب الناس للخيارات المنزلية.</div></p><p class='article-text'>ازدهرت هذه الأفلام قبل كورونا اعتماداً على ترويج الناس من خلال اقتراحاتهم لبعضهم البعض، ولعدم وجود بديل داخل المنازل، أو لعدم قوته وقتها، أما اليوم فأصبح الحكم عليها سريعاً وسط المنافسة في الصالات وفي المنازل.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">قالت منظمة «Pew» إن 53 % من الأمريكيين قالوا إنهم شاهدوا فيلماً داخل السينما بين صيف 2024 والصيف الذي يليه. </div></p><p class='article-text'>هذا لا يعد انهياراً، لكنه بعيد عن التصور القديم الذي كان مفاده أن الذهاب إلى السينما كان روتيناً منتظماً ومشتركاً للجمهور العام.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">منصات البث في عالم ما بعد كوفيد، والتي حاولت قتل السينما تعلمت درساً قاسياً، فقد سحبت شركة آبل أفلاماً ذات كلفة عالية أخفقت في شباك التذاكر بسبب تغير سلوك الجماهير، وضاعت وسط الزحام الرقمي عندما تجاهلت آبل العروض السينمائية وطرحت الأفلام على منصتها فقط.</div></p><p class='article-text'>ما يشير إلى أن الدراما الراقية (برستيج) وقوة النجوم لا تكفيان إذا كانت الاستراتيجية السينمائية غير واضحة أو غير ثابتة.</p>

الفن السابع

السينما بعد كوفيد.. من العادة إلى التجربة.. كيف غيّرت الجائحة الأفلام للأبد؟  " 1 - 3 "

<p class='article-text'><div data-empty="false">لم تكن بيوت الفنانين يوماً مجرد أماكن للسكن، بل فضاءات نابضة بالإبداع، شهدت ميلاد ألحان خالدة، ولوحات فنية، وحكايات إنسانية عميقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع رحيل أصحابها، لم تغب هذه البيوت عن الذاكرة، بل تحولت إلى متاحف تحفظ تراثهم وتفتح أبوابها للجمهور، لتمنح الزائر فرصة فريدة للتعرف إلى تفاصيل حياتهم عن قرب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويُعد متحف أم كلثوم، الكائن في القاهرة، واحداً من أبرز النماذج المنزلية التي تحولت إلى متحف، فقد جُمعت فيه مقتنيات «كوكب الشرق» من فساتينها الشهيرة، ونظارتها السوداء التي أصبحت جزءاً من هويتها، إلى جانب خطابات وصور نادرة وتسجيلات لحفلاتها. ولا يقتصر دور المتحف على عرض المقتنيات، بل يقدم تجربة سمعية وبصرية تعيد إحياء صوتها الذي ما زال حاضراً في وجدان الجمهور، إضافة إلى الكثير من ملابسها والأحذية الخاصة بها. ومع احتواء المتحف على قاعة سينما، ستجد عرضاً فيلمياً مستمراً، يتضمن مقتطفات من سيرتها الذاتية، إلى جانب مشاهد مختارة من أفلامها الستة، ولقطات من حفلاتها في مصر ومختلف أنحاء الوطن العربي. ويختتم الفيلم بمشاهد مؤثرة من جنازتها، وتبلغ مدته 26 دقيقة، وقد تُرجم إلى اللغتين الإنجليزية والفرنسية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما توجد بالمتحف قاعة تضم مجموعة من الصور النادرة للفنانة أم كلثوم، توثق مختلف المراحل العمرية في حياتها، إلى جانب صور من أفلامها، وأخرى تجمعها بعدد من الفنانين والمطربين، فضلاً عن صور مع رؤساء الدول العربية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبالانتقال إلى متحف الموسيقار محمد عبدالوهاب، ستشم رائحة الفن الجميل، فمن صور لمحمد عبدالوهاب ومن قام بالتلحين لهم من أول عبدالحليم حافظ وأم كلثوم وغيرهما من فناني هذا الجيل، ستجد كذلك العود الخاص به.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يضم المتحف آلات محمد عبدالوهاب الموسيقية، ونوتاً بخط يده، وملابسه الرسمية، فضلاً عن تسجيلات نادرة توثق مراحل تطوره الفني، ليقدم صورة متكاملة لمسيرة فنان سبق عصره وأسهم في تشكيل ملامح الموسيقى الحديثة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إبداع في التشكيل</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما تحول منزل الفنان محمود سعيد بمدينة الإسكندرية شمال مصر إلى واحد من أهم متاحف الفن التشكيلي. تبلغ المساحة الإجمالية للمتحف نحو 732 متراً مربعاً، في حين تمتد المساحات المفتوحة إلى 2176 متراً مربعاً. ويضم المتحف مجموعة من أبرز أعمال الفنان، إلى جانب مقتنيات شخصية وتذكارات تشمل الأوسمة والنياشين التي حصدها خلال مسيرته الحافلة بالإبداع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتؤكد الدكتورة ماجدة سعد الدين، أستاذة الفن التشكيلي بأكاديمية الفنون بمصر لـ«البيان» أن متحف محمود سعيد يمثل نموذجاً فريداً للحفاظ على التراث الفني، مشيرة إلى أن المتحف لا يقتصر على عرض اللوحات فحسب، بل يعكس شخصية الفنان وأسلوبه الإبداعي من خلال مقتنياته وأدواته وبيئته الخاصة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتضيف أن تصميم المتحف وتنظيمه يتيحان للزائر تجربة تفاعلية، حيث يمكنه فهم تطور مسيرة الفنان ومراحل إبداعه المختلفة، ما يجعله مساحة حية للتعلم والإلهام، وليس مجرد مكان للعرض التقليدي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن المنازل التي تحولت لمتاحف فنية، تقول الناقدة الفنية ماجدة خير الله لـ«البيان»: إن أهمية هذه المتاحف تكمن في الحفاظ على التراث الفني الذي من الممكن أن يمحوه الزمن. وتضيف أن هذه المتاحف جاذبة للسياحة، إضافة إلى أنها لوحة فنية أمام الأجيال لحفظ التراث الفني لهذا البلد.</div></p>

رحلة في حياة أم كلثوم ومحمد عبد الوهاب ومحمود سعيد

متاحف بيوت الفنانين العرب.. ألحان ولوحات وحكايات

<p class='article-text'><div data-empty="false">في قلب منطقة ديرة العريقة، يقف سوق مرشد شاهداً حياً على مرحلة مبكرة من تاريخ دبي التجاري، ومرآةً لعلاقات أخوية متجذرة جمعت دولة الإمارات العربية المتحدة ودولة الكويت الشقيقة قبل قيام الاتحاد، ففي تلك المرحلة، أسهمت المبادرات الفردية للتجار الكويتيين، وفي مقدمتهم رجل الأعمال مرشد العصيمي، في تنشيط الحركة التجارية وترسيخ جسور التعاون بين البلدين، ليغدو السوق نموذجاً مبكراً للتداخل الاقتصادي والاجتماعي بين الشعبين الشقيقين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعود قصة تأسيس السوق إلى الفترة ما بين عامَي 1944 و1949، حين قدم رجل الأعمال الكويتي مرشد العصيمي إلى دبي وبدأ نشاطه التجاري، واضعاً بذلك حجر الأساس لواحد من أقدم الأسواق التجارية في الإمارة، وقد أُطلق على السوق اسم «سوق مرشد» تقديراً لإسهاماته الريادية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي مراحله الأولى، شكّل سوق مرشد مركزاً رئيسياً لتجارة الجملة والصادرات والواردات، حيث نشطت فيه الحركة التجارية قبل ظهور المراكز التجارية الحديثة، وأسهم في تلبية احتياجات السوق المحلية وربط دبي بمسارات التجارة الإقليمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتميّز السوق بموقعه الاستراتيجي في قلب منطقة ديرة التاريخية، بالقرب من معالم تجارية بارزة مثل سوق الذهب، وسوق نايف، إلى جانب متحف المرأة الإماراتية، ما يعزز من مكانته كوجهة تجارية وسياحية في آنٍ واحد، كما يضم السوق تنوعاً واسعاً من المنتجات، تشمل العطور، والأقمشة، والتوابل، والحُلي، والتحف، والإلكترونيات، وغيرها الكثير.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن أبرز ما يميز سوق مرشد في دبي أيضاً أسعاره التنافسية التي تجذب المتسوقين والتجار على حد سواء، إضافة إلى الأجواء التراثية التي تعكس الثقافة الإماراتية والعربية، وسهولة الوصول إليه عبر المواصلات العامة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا يزال سوق مرشد يحظى بشعبية كبيرة، مستقطباً الزوار والسياح من مختلف أنحاء العالم، في ظل جهود متواصلة لتطوير المنطقة التراثية في ديرة من خلال مشاريع تعزز بيئة المشاة وتحافظ على الطابع التاريخي، وترسخ حضورها كوجهة سياحية بارزة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما مرشد العصيمي، فقد وُلد في عشرينيات القرن الماضي، وغادر الكويت عام 1944 متجهاً إلى دبي بحثاً عن فرص الرزق والعمل، ليصبح لاحقاً واحداً من أبرز التجار المعروفين في الإمارة، حيث بدأ نشاطه في تجارة الأخشاب، قبل أن يوسّع أعماله لتشمل العقار والتجارة والترفيه، وافتتح أول دار سينما في ديرة عام 1956.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم يقتصر دور العصيمي على المجال التجاري، بل كان له إسهام بارز في المجال التعليمي والإداري، إذ لعب دوراً مهماً في عمل "مكتب الكويت في دبي" قبل افتتاحه الرسمي عام 1963، كما أسهم في دعم بدايات التعليم النظامي في دبي، حتى لُقّب بـ«أبو المعلمين» تقديراً لدوره الإنساني مع المعلمين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد أشار صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، في كتابه "قصتي.. 50 قصة في خمسين عاماً"، إلى رجل الأعمال الكويتي مرشد العصيمي في فصل «غزو الشقيق»، ضمن عرضه لأمثلة التعاون بين البلدين في مرحلة ما قبل اتحاد الإمارات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقول صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد في كتابه: "الكويت لم تكن بالنسبة لنا في الإمارات وفي دبي دولة أخرى. الكويت كانت في الحقيقة جزءاً من حياتنا. كانت جزءاً من حياة أغلب مواطنينا؛ من طفولتهم، من دراستهم في مدارسها، من علاجهم في عياداتها، حتى من حياتهم الاقتصادية".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويضيف سموه: "لا يعرف الكثيرون أن سوق مرشد، أحد أكثر الأسواق الشعبية شهرة في دبي سُمّي على اسم رجل أعمال كويتي فاضل هو مرشد العصيمي؛ وأن التعليم النظامي دخل دبي عن طريق مدرسين من الكويت…".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا، لا يمثل سوق مرشد مجرد سوق شعبي في دبي، بل يحكي قصة أخوّة راسخة، وشراكة تاريخية، وتكامل إنساني واقتصادي امتد لعقود، وجسّدته شخصيات صنعت فرقاً، وأسهمت في بناء جسور متينة بين الإمارات والكويت، لا تزال آثارها حاضرة حتى اليوم.</div></p>

سوق مرشد في دبي.. شاهد حي على عمق العلاقات الإماراتية الكويتية

<p class='article-text'><div data-empty="false">أكد بلال البدور، رئيس مجلس إدارة ندوة الثقافة والعلوم، أن التأثير الثقافي بين دولة الإمارات العربية المتحدة ودولة الكويت الشقيقة، بدأ منذ مرحلة مبكرة، مستعرضاً دور المثقفين والكتاب ووسائل الإعلام في بناء وعي ثقافي مشترك أسهم في تعزيز متانة العلاقات التاريخية بين الدولتين والشعبين الشقيقين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">جاء ذلك خلال جلسة بعنوان «المشهد الثقافي التاريخي للكويت في الإمارات.. الجذور والملامح»، ضمن أعمال المنتدى الإعلامي الإماراتي الكويتي، الذي عقد أمس في متحف المستقبل بدبي، ضمن أسبوع «الإمارات والكويت.. إخوة للأبد» الذي يمتد من 29 يناير الجاري حتى 4 فبراير المقبل في جميع إمارات الدولة.</div></p><h2>تعاون وثيق</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحدث البدور خلال الجلسة التي أدارتها الإعلامية هند النقبي، عن الملامح والأسس المشتركة بين الإمارات والكويت في المجال الثقافي، وسلط الضوء على التعاون الوثيق في المشاريع الثقافية التي رسخت المشهد الثقافي في البلدين، مشيراً إلى امتداد هذا التعاون إلى مبادرات ثقافية معاصرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحدث بلال البدور، عن البدايات الأولى للتبادل الثقافي بين البلدين، مشيراً إلى أن الغوص لاستخراج اللؤلؤ واكتشاف النفط، ساعدا في تشكيل المشهد الثقافي المشترك للبلدين الشقيقين، حيث ساهما في توجه العديد من تجار الكويت إلى الإمارات، ومنهم شعراء تواصلوا مع شعراء الدولة وتبادلوا القصائد مع أهل الإمارات وشعرائها. </div></p><p class='article-text'>ولفت إلى أن صدور مجلة الكويت القديمة، التي كان لها وكلاء في الإمارات ويسهم فيها كتاب من الدولة، شكل وسيلة تواصل ثقافي بين البلدين. وأكد أن العديد من أبناء الإمارات الأوائل تلقوا تعليمهم في الكويت، أو في مدارس أقامتها الكويت في الإمارات، كما أن المناهج التعليمية في البلدين كانت متشابهة إلى حد كبير في ذلك الوقت.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وذكر البدور 3 مجالات كانت شاهدة على عمق العلاقات التاريخية بين البلدين، وهي: التعليم والصحة والإعلام، حيث بادرت الكويت بدعم هذه القطاعات، قبل قيام دولة الاتحاد، عبر إنشاء المدارس والمستشفيات في العديد من إمارات الدولة، بالإضافة إلى إقامة إذاعة الكويت من دبي، واستمر هذا الدعم إلى ما بعد قيام الاتحاد.</div></p><h2>دور المثقفين</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحدث البدور عن دور المثقفين والكتّاب في بناء الجسور الثقافية الخليجية، وذكر أن هناك مجموعة من الشعراء كانت لهم مجالس، وكان هناك تواصل يومي بين شعراء الإمارات والكويت، بالإضافة إلى أن كتاب الإمارات كتبوا عن الكويت، وأيضاً أسهب كتاب الكويت في الحديث عن الإمارات، وتناول كل فريق إبراز تاريخ وجهود البلد الثاني.</div></p><h2>تشابك ثقافي</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أن المؤسسات الثقافية في كل من الإمارات والكويت، كان لها تأثير كبير في تمتين أواصر العلاقات الأخوية، لاسيما أن البلدين ينتميان الى منطقة جغرافية واحدة وبينهما تشابك ثقافي واقتصادي واجتماعي، مشيراً إلى أن أول دار سينما في الإمارات أنشأها كويتي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتطرق البدور إلى التعاون بين اتحادي كتاب البلدين، وتأثير الكويت في المشهد الفني والمسرحي في دولة الإمارات، حيث لعبت الكويت دوراً مهماً في إعداد الرعيل الأول من الفنانين الإماراتيين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت إلى أن المؤسسات الثقافية والمطبوعات، كانت وما زالت، لها دور محوري في تشكيل وعي ثقافي مشترك، مشيراً إلى انعكاس تأثير المبادرات الثقافية المشتركة بين البلدين على المشهد الخليجي، مؤكداً أهمية المحافظة على هذا الزخم المشترك.</div></p>

أضاء على البدايات الأولى للتبادل المعرفي بين البلدين

المنتدى يستعرض جذور المشهد الثقافي المشترك

<p class='article-text'>خلف كل حربٍ تُعلن على الخرائط، وكل سلامٍ يُوقَّع أمام الكاميرات، تدور دائماً حربٌ أخرى لا تُرى: حرب الظلال. هناك، بعيداً عن صخب الجيوش وأزيز المدافع، تعمل العقول لا البنادق، وتُدار المعارك عبر الخداع، والتمويه، والرسائل المسمومة بالمعلومات المضلِّلة. عالم الاستخبارات هو الوجه الخفي للتاريخ؛ وقوده الذكاء، وأداته السرد، وسلاحه الأكبر أن تجعل خصمك يرى الحقيقة كما تريد أنت، لا كما هي. وفي هذا العالم، قد تُغيّر ورقة واحدة مسار حملة عسكرية، وقد تفتح جثة مجهولة طريقاً لغزوٍ كامل.</p><p class='article-text'>واحدة من أعجب العمليات التي جسّدت هذا المنطق بوضوح مدهش هي “عملية اللحم المفروم” (Operation Mincemeat)، التي نفذتها الاستخبارات البريطانية في الحرب العالمية الثانية، وأصبحت لاحقاً مثالاً كلاسيكياً على أن الحروب قد تُحسم أحياناً في العقول أكثر مما تُحسم في الخنادق، وقد تحولت إلى فيلم سينمائي في عام 2021.</p><p class='article-text'>في ربيع عام 1943، كان الحلفاء يخطّطون لغزو صقلية الإيطالية، وهو هدف استراتيجي كان واضحاً للغاية للألمان. في ظل حاجة الحلفاء إلى التقدم في الجبهة الأوروبية، رأى المخططون أن الغزو المحتمل لصقلية سيتوقعه هتلر تلقائياً، ولذلك كانت هناك حاجة ملحّة لتضليل القيادة الألمانية وتخفيف الضغط العسكري عنها.</p><p class='article-text'>التحايل الذي ابتكرته الاستخبارات البريطانية كان غير مسبوق؛ فقد جاءت بجثة رجل مجهول، وألبسته زي ضابط بريطاني، ودست وثائق سرّية مزوّرة تحمل معلومات سرية للغاية عن تحركات الحلفاء؛ من ضمنها المعلومة الأبرز وهي أن الحلفاء سيغزون اليونان وسردينيا، لا صقلية.</p><p class='article-text'>اضطرّ المخططون لخلق "هوية كاملة" للضابط الوهمي المسمّى ويليام مارتن، فأرفقوا معه إلى جانب الوثائق العسكرية المزيفة، رسائل حب، وتذاكر سينما، وفواتير مصرفية، وحتى صوراً لخطيبته المفترضة؛ وغيرها من التفاصيل التي تجعل الرواية تبدو أكثر مصداقية عند أول لقاء ليجدها الألمان.</p><h2>نتيجة مذهلة</h2><p class='article-text'>في صباح 30 أبريل 1943، أُلقيت الجثة في مياه البحر قبالة الساحل الجنوبي لإسبانيا، في موقع يرجح أن توصلها أمواجه إلى الشاطئ ليعثر عليها السكان المحليون ويبلغوا السلطات الإسبانية، التي وإن لم تعلن دعمها لألمانيا، إلا أنها كانت تتعامل مع الاستخبارات النازية، حيث سلّمت الوثائق للألمان الذين ابتلعوا الطعم وصدّقوا الخدعة.</p><p class='article-text'>استجابة لهذا التضليل، قام الألمان بتحويل قوات من صقلية إلى اليونان والبلقان، بينما هاجمت قوات الحلفاء صقلية في 9 يوليو 1943 بسهولة نسبية وبخسائر أقلّ مما كان متوقعاً. كانت العملية نقطة تحوّل في الحرب، فنجاح غزو صقلية أدّى إلى تسريع انهيار الحلفاء في إيطاليا الفاشية وإضعاف نفوذ ألمانيا في الجبهة الجنوبية.</p><h2>ليست وحدها</h2><p class='article-text'>في عالم الاستخبارات، لم تقتصر الأفكار الغريبة والفعالة على هذه العملية وحدها. فقد طوّرت بريطانيا خلال الحرب العالمية الثانية نظام "العميل المزدوج" الذي اعتمد على أفراد كان يُقبَض عليهم أو يتواصلون طواعية مع الحلفاء ليعيدوا بث معلومات مضللة عبر قنوات كان يظنها الألمان موثوقة.</p><p class='article-text'>هناك أيضاً عمليات أخرى ضمن استراتيجية أكبر مثل "عملية باركلي" التي مضت في نفس اتجاه التضليل في البحر المتوسط قبل غزو صقلية، و"عملية غرافهام" التي مثّلت خدعة سياسية لإيهام الألمان بأن الجيش المتحرك نحو النرويج كان هدفاً محتملاً للحلفاء.</p><p class='article-text'>وأيضاً "عملية كوبر هيد" الجريئة، والتي شارك فيها رجل يشبه القائد العسكري البريطاني مونتغومري، وكان الغرض منها زرع اعتقاد لدى الألمان بأن مونتغومري سيقود إنزالاً في موقع آخر، وقد انطلت الخدعة عليهم.</p><p class='article-text'>هذه العمليات الاستخبارية تعكس فلسفة الاستخبارات كنظام يعتمد على فهم نفسية الخصم، وخلق قصة تبدو قابلة للتصديق.</p>

"اللحم المفروم".. رجل ميت ينقذ الحلفاء في الحرب العالمية الثانية

<p class='article-text'><div data-empty="false">تستعد النسخة العاشرة من المهرجان الدولي للتصوير «إكسبوجر»، الذي ينظمه المكتب الإعلامي لحكومة الشارقة، لإطلاق أكبر وأغنى برنامج سينمائي في تاريخ المهرجان، في نقلة نوعية، تضع الفيلم في قلب هوية «إكسبوجر» الثقافية والإبداعية. </div></p><p class='article-text'>وعلى مدى سبعة أيام، يقدم المهرجان، الذي يقام من 29 يناير الجاري إلى 4 فبراير المقبل، في الجادة بالشارقة، تحت شعار «عقد من السرد البصري»، تجربة سينمائية تتضمن حوارات عالمية، و66 عرضاً سينمائياً متنوعاً بين الوثائقي والروائي والتجريبي، إلى جانب تدشين أول سينما خارجية في «إكسبوجر»، كمنصة مفتوحة للسرد البصري والتجربة السينمائية الحية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويأتي هذا التوسّع السينمائي، ليرسخ مكانة «إكسبوجر» منصة متكاملة لصناعة الصورة والفيلم معاً، تجمع بين الفن والمعرفة والتدريب والاحتراف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستضيف المهرجان نخبة من صنّاع الأفلام والمنتجين والمخرجين العالميين، في برنامج مكثف من الحوارات والجلسات وورش العمل والعروض والجوائز، يجمع مختلف الخبرات، ويبني جسوراً بين المبدعين والجمهور وصناع السينما، ويخلق حواراً عالمياً حول أهمية الصورة والفيلم في رواية القصص. </div></p><p class='article-text'>ينطلق البرنامج السينمائي بجلسة حوارية بعنوان «قصص بصرية تغيّر كل شيء»، ضمن فعاليات حفل الافتتاح، تستضيف سانفورد ر. كليمان مؤسس ورئيس شركة «إنترتينمت ميديا فنتشرز» Entertainment Media Ventures، التي تقدم استثمارات إعلامية، ويحاوره فيها الإعلامي كريس فيد.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويناقش كليمان خلال الجلسة دور السرد البصري في تشكيل الفهم العام، وتعزيز قيم التعاطف والتعاون.</div></p>

66 عرضاً سينمائياً في «إكسبوجر»

<p class='article-text'><div data-empty="false">انطلقت أمس عروض فيلم باب، العمل السينمائي الروائي الطويل للمخرجة الإماراتية نايلة الخاجة، في دور السينما بدول مجلس التعاون الخليجي ومصر، ما يمثل محطة بارزة ضمن المسيرة العالمية للفيلم. وفي خطوة تعكس طموح الفيلم العالمي، سيتم كذلك عرض الفيلم في دور السينما بتركيا، على أن يتم الإعلان عن وجهات دولية إضافية خلال الأشهر المقبلة.</div></p><p class='article-text'>واستكمالاً للنجاح اللافت الذي حققه فيلم باب منذ عرضه العالمي الأول ضمن مهرجان القاهرة السينمائي الدولي، ينتقل العمل المميز من دائرة المهرجانات العالمية إلى شاشات السينما، بما يعكس تنامي حضور السينما الإماراتية بقيادة صنّاعها، ووصولها إلى جمهور أوسع على مستوى المنطقة والعالم. واستضافت صالات فوكس سينما في وافي سيتي العرض الإماراتي الرسمي لفيلم باب، عشية إطلاقه الإقليمي، بحضور نخبة من الشخصيات البارزة في مجالات السينما والثقافة والمشهد الإبداعي.</p><p class='article-text'>وحققت هذه الفعالية نجاحاً باهراً بالاحتفاء بالفيلم، وترسيخ مكانة السينما الإماراتية المتنامية، وثقة الجمهور بها على مستوى العالم. وشهد العرض حضور المؤلف الموسيقي العالمي الحائز على جائزتي الأوسكار، إيه. آر. رحمان، ضيف شرف، في خطوة تؤكد على المستوى الفني العالمي والطموح الإبداعي للفيلم.</p><p class='article-text'>وشهدت الأمسية حضور نخبة من الشخصيات البارزة، من بينهم سميّة بنت حارب السويدي عضو المجلس الوطني الاتحادي، وخديجة البستكي النائب الأول لرئيس مجموعة تيكوم – حي دبي للتصميم، وهونغ شيانغ تشي كاتبة سيناريو ومؤلفة ومنتجة للأفلام والمسلسلات التلفزيونية، والمهندسة ميثاء البلوشي، إلى جانب الممثلة ميساء مغربي، والممثل الإماراتي منصور الفيلي. وعكس هذا الحضور الرفيع، إلى جانب نخبة من المبدعين وقادة القطاعات والشخصيات الثقافية، الصدى الواسع الذي يحظى به فيلم باب، عبر مجالات السينما والثقافة والقيادة في دولة الإمارات.</p><p class='article-text'>ويُشكّل فيلم باب، من إبداع أول مخرجة سينمائية إماراتية، وبدعم من البرنامج الوطني لمنح الثقافة والإبداع، المقدم من وزارة الثقافة، خطوة واضحة ومتقدمة في مسار السرد السينمائي الإماراتي، حيث يستند إلى المكان والبعد العاطفي، مع قدرته على التواصل مع جمهور يتجاوز حدود المنطقة. وتعليقاً على هذا الموضوع، قالت المخرجة نايلة الخاجة: «لم أكن أروي قصة، بقدر ما كنت أصغي إليها، أصغي للذاكرة وللمشاعر وللقوة الصامتة التي تكمن في السينما العربية في جوهرها.</p><p class='article-text'>وشكّل هذا العمل رحلة شخصية إلى حدٍ بعيد، تجاوزت بصداها حدود العالم، في تفاعل إنساني بالغ التأثير. وما نشهده اليوم يشكّل انطلاقةً لمسار جديد، فالسينما العربية تواصل تطورها بجرأة وصدق، ليتألق هذا الفيلم عند عتبة الفصل الأول من طريق طويل يمتد إلى المستقبل».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">أحداث الفيلم</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تدور أحداث فيلم باب وسط المناظر الجبلية النائية لإمارة رأس الخيمة، حيث يتتبع قصة امرأة تحاول التعايش مع فقدان شقيقتها التوأم. وبينما تعاني من طنين دائم في الأذن، تنجرف بين الذاكرة والخيال، في وقتٍ يُربك فيه الحزن إحساسها بالواقع. ومن خلال تلاشي الحدود بين مفهوم الحياة والموت، يحوّل الفيلم الصمت إلى لغة شعورية، والصحراء إلى مرآة داخلية، تعكس أعماق النفس البشرية.</div></p><p class='article-text'>ويجمع الفيلم فريقاً إبداعياً عالمياً، يتقدمه المؤلف الموسيقي العالمي إيه. آر. رحمان، الذي قدّم من خلال باب أول موسيقى تصويرية له لفيلم ناطق باللغة العربية، إلى جانب مدير التصوير السينمائي المرموق، روجير ستوفرز، والعضو في كلٍّ من جمعية المصورين السينمائيين الهولندية (NSC)، والجمعية الأمريكية للمصورين السينمائيين (ASC)، والمعروف بأعماله المميزة، مثل School of Rock وMongol، ويتولى كتابة السيناريو، الكاتب الإماراتي البارز والمخرج السينمائي والصحافي والشخصية الثقافية مسعود أمر الله.</p><p class='article-text'>كما يشارك في إنتاج الفيلم كل من سلطان سعيد الدرمكي، ونايلة الخاجة، وجود إس. ووكو، مع تولّي شركة دارك ديونز للإنتاج قيادة المشروع، في تعاون يُعد محطة فارقة، تجمع بين صنّاع سينما إماراتيين ومواهب عالمية. وقال المنتج التنفيذي سلطان سعيد الدرمكي: «يمثّل إنتاج فيلم باب، من إنتاج شركة دارك ديونز، لحظة فخر كبيرة، ضمن مسيرتنا في دعم صنّاع الأفلام. إن رحلة نايلة في إعادة تعريف السينما الإماراتية، وكسر الحواجز، وإلهام الجيل القادم من المبدعين، تجسّد تماماً نوعية الأعمال التي نعتز بدعمها».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشكل فيلم باب عملاً يحتفي بالسرد السينمائي الإماراتي، ومحطة مهمة للمواهب المحلية، إذ شارك في إنجازه أكثر من 140 فناناً وتقنياً، من بينهم أكثر من 20 إماراتياً، ضمن أدوار إبداعية وتقنية محورية. وجرى تصوير الفيلم بالكامل داخل دولة الإمارات، مسلطاً الضوء على عمق الكفاءات المحلية، والقدرات الإبداعية.</div></p>

فيلم «باب» ينطلق في دور السينما بدول الخليج ومصر وتركيا

<p class='article-text'><div data-empty="false">انطلقت فعالية حتا × مهرجان دبي للتسوق وسط الإطلالات الخلابة لمرتفعات حتا لتقدم على مدار شهر كامل مجموعة كبيرة من عروض الألعاب النارية وتجارب المغامرات والطهو والموسيقى والألعاب العائلية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتستمر الفعالية حتى 31 ديسمبر الجاري، حيث تكشف دورة هذا العام عن عروض عالمية غير مسبوقة ومشاركات فريدة من أنحاء المنطقة، بما في ذلك قبة سينما روكسي التي تقام في حتا لأول مرة، وتجربة دينر إن ذا سكاي وسط الإطلالات الفريدة على جبال الحجر، وأولى حفلات كاندل لايت في المنطقة. كما يمكن للزوار الاستمتاع بالعديد من مسارات العروض الضوئية، واستعراضات الألعاب النارية في عطلة نهاية الأسبوع، إلى جانب مجموعة من مفاهيم الطهو المحلية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ملتقى مميز لتجارب الطبيعة والأضواء والألعاب</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تقام فعالية حتا × مهرجان دبي للتسوق وسط المناظر الطبيعية الخلابة لجبال الحجر لتضفي طابعاً مميزاً وجديداً على هذه الوجهة الساحرة، لا سيما أن المهرجان يقام في الهواء الطلق مستنداً إلى أربع ركائز، وهي الطبيعة والألعاب والأضواء والتجارب العائلية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتوفر الفعالية للزوار العديد من التجارب، بما في ذلك، مجسمات ضوئية مذهلة وتجارب ليلية وسط إطلالات خلابة منها:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">·     مسار في البرية – مضمار ساحر مضاء لرحلة مشي غامرة يمتد لمسافة 1 كيلومتر، ويتضمن مجسمات متلألئة مستوحاة من الحياة البرية، ومسارات مزودة بأضواء LED، ومحطات تعليمية تسلط الضوء على البيئة الأصلية في حتا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">·     فورتكس أوف لايت، ريفر جيت، وذا بولس: هي ثلاث مناطق لعروض الأضواء الساحرة، ترتقي بأجواء المهرجان إلى مستويات غير مسبوقة، وتوفر رحلة استكشاف مميزة للعائلات وفرصة فريدة لالتقاط الصور التذكارية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عروض ألعاب نارية مميزة أسبوعياً</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">·     تقام كل يوم جمعة وسبت في الساعة 8 مساءً، وأبرزها عرض الألعاب النارية في ليلة رأس السنة عند منتصف الليل احتفالاً ببداية العام الجديد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">التجارب الحصرية ضمن فعالية حتا × مهرجان دبي للتسوق</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">1.     حفلات موسيقية على ضوء الشموع من علامة Fever (سعر التذكرة 70 درهماً إماراتياً)، وهي سلسلة من أربعة عروض موسيقية على ضوء الشموع، والتي تقام في الهواء الطلق بين الجبال. وتتضمن:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">·     مئة عام من الألحان العربية الشهيرة (19 ديسمبر)</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">·     رحلة البيانو عبر العصور (27 ديسمبر)</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تقام جميع الحفلات بدءاً من الساعة 7.15 مساءً وحتى 8:30 ليلاً، بالتزامن مع عروض الألعاب النارية عند الساعة 8 مساءً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">2.     قبة سينما روكسي – أول سينما تقام في حتا على الإطلاق (سعر التذكرة 65 درهماً، مع تقديم الفشار ومشروب غازي مجاناً): يسر مهرجان دبي للتسوق أن يقدم أول تجربة سينمائية في حتا على الإطلاق، وهي عبارة عن قبة تم بناؤها خصيصاً لعرض الأفلام. وتتضمن هذه التجربة تقديم مجموعة من الأفلام الشهيرة وسط إطلالات رائعة على الجبال، حيث يمكن للزوار التلذذ بالوجبات السريعة والاسترخاء على الكراسي المريحة أثناء مشاهدة أجمل الأفلام، بما فيها Zootropolis 2، Wicked: For Good، El Selem W El Thoban، Now You See Me – Now You Don’t، وغيرها من الأفلام التي يتم عرضها على مدار فترة المهرجان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">3.     دينر إن ذا سكاي – لأول مرة في حتا (سعر التذكرة 300 درهم إماراتي): يقدم مهرجان دبي للتسوق تجربة دينر إن ذا سكاي لأول مرة في حتا وادي هب، حيث يمكن للضيوف الاستمتاع بتجربة طعام فاخرة في منطقة ترتفع لمسافة 50 متراً، مع إطلالات مميزة. وتستمر التجربة بين 12 و20 ديسمبر، وتستضيف كل منها 22 زائراً يستمتعون بفرصة مميزة لمشاهدة عروض الألعاب النارية في عطلة نهاية الأسبوع والتي تقام أيام الجمعة والسبت.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مغامرات تلبي تطلعات مختلف الأعمار وبمستويات مختلفة من التشويق</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مع أكثر من 30 تجربة مشوقة، تبرز حتا باعتبارها أهم وجهة جبلية في دبي، وملاذاً مثالياً لعشاق الطبيعة والحركة. ويمكن للزوار إطلاق العنان لشغفهم بالمغامرة عبر مجموعة واسعة من الأنشطة، تشمل ما يلي:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">●     مغامرات هوائية مفعمة بالحماس: الزبلاين، والسقوط الحر، والانزلاق المتعرج على الحبال وحبل انزلاق بيلاي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">●     رياضات التحدي والدقة: الرماية، ورمي الفأس، ورمي الرمح.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">●     تجارب بدنية: تسلق الجدران، والترامبولين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">●     متعة فريدة: منزلقات دروب إن، المشي على الشباك، القفز في الأكياس.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">●     استكشاف الطبيعة: سيارات الكارت الجبلية، والسكوترات الكهربائية، والروفرز، وتجربة الزوربينج.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">●     مسارات الطبيعة: ركوب الخيل والمهور، وركوب الدراجات الجبلية برفقة فريق خبراء حتا وادي هب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أوقات المهرجان: من 9 صباحاً حتى 10/11 ليلاً، مع مزيج من التجارب المجانية والمدفوعة والجولات برفقة مرشدين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تجارب يومية مجانية للعائلات</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">●     ذا بالس – منطقة قلب المهرجان: مركز اجتماعي نابض بالحياة يتزين بالأضواء المميزة، ويقدم عروضاً حية لمنسقي الأغاني والفرق الموسيقية، إلى جانب عربات الطعام الشهية، ومناطق لعب للأطفال، ومساحات للاسترخاء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">●     ملعب البادل (مجاناً): أول ملعب بادل في حتا، يقدم 13 فترة لعب يومية بدءاً من الساعة 4 مساءً، ووفق مبدأ من يأتي أولاً يحصل على الخدمة أولاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">●     أنشطة الأطفال - اصنع مزرعتك المصغرة (مجاناً): يحصل الأطفال على مزارعين عدة لبناء مزرعتهم الصغيرة، إلى جانب مسابقات يومية وجوائز مميزة من حتا وادي هب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">● شاحنة ريد بل الموسيقية: تشعل ريد بل أجواء المهرجان بشاحنة الدي جي الأيقونية التي تقدم عروضاً موسيقية حية خلال عطلة نهاية الأسبوع، وذلك في 19 و20 ديسمبر 26 و27 ديسمبر، لتمنح الزوار طاقة وحماساً مضاعفاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مهرجان النكهات: تجارب طهو بين الجبال</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تتحول حتا إلى وجهة لأشهى تجارب تناول الطعم المفعمة بالنكهات الشهية، والتي تجمع بين أشهر العلامات المحلية وأبرز مفاهيم الطعام في دبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مفاهيم المأكولات والمشروبات المميزة (يومياً):</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">●     عمر عديلي (كنافة على الفحم)</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">●     يامانوت أتيلييه (مخبر ياباني)</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">●     ميمي سان (تجربة طعام مستوحاة من المأكولات الشعبية اليابانية)</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">●     ميزون ماتشا (متخصص بتقديم أصناف الماتشا الفاخرة)</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">●     هوم بيكري – هوم شوكولا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">استضافات خاصة:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">●     مطعم مطر فارم: من 5 إلى 7 ديسمبر (لحوم مدخنة على طريقة تكساس)</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">●     عطلة نهاية أسبوع حافلة بأشهى مأكولات الشارع الإماراتي: 26–28 ديسمبر</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">●     توشيز للحلويات</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">●     محطة المحشي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">●     مقهى بي دي إل</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عروض المأكولات والمشروبات المحلية في حتا:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">●     أدرينا بيتزا، ومذاق حتا، وحتا وايلد كافيه، ومطعم جانام، وقسم الشواء وغيرها، لدعم رواد الأعمال المحليين في حتا وادي هب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الإقامة الليلية: تجارب إقامة فاخرة في الطبيعة في رحاب منتجعات حتا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يمكن للزوار تمديد تجربتهم خلال مهرجان دبي للتسوق عبر خيارات الإقامة الفاخرة في منتجعات حتا، والتي تقدم خصومات خاصة طوال فترة المهرجان، بالإضافة إلى تجارب الإقامة المتنوعة في وادي هب التابع لدبي القابضة، وتشمل:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">●     أكواخ داماني</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">●     القبب المزودة بأحواض سباحة خاصة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">●     مقطورات التخييم الكلاسيكية، ومواقع التخييم</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتضمن أماكن خاصة لإشعال النار، ومرافق شواء، مع إمكانية وصول حصري إلى 20 نشاطاً مميزاً في حتا وادي هب. كما يتوفر عرض الإقامة واللعب خلال مهرجان دبي للتسوق مع خصم بنسبة 15% للحجوزات من 5 إلى 30 ديسمبر عند الحجز المبكر بين 14 و30 نوفمبر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الشركاء الاستراتيجيون</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تحظى نسخة 2025-2026 من المهرجان بدعم من بنك دبي التجاري بوصفه الراعي الرئيسي، بالإضافة إلى مجموعة من الشركاء الاستراتيجيين، بما في ذلك مراكز تسوق الفطيم (دبي فستيفال سيتي مول، ودبي فستيفال بلازا)، ومجموعة الزرعوني (ميركاتو)، ومجموعة عبد الواحد الرستماني، ودبي القابضة لإدارة الأصول (سوق السيف، وبلوواترز، وابن بطوطة مول، وند الشبا مول، وبالم جميرا مول، وذا أوتلت فيليدج)، وطيران الإمارات، وإينوك، و&e، وماجد الفطيم (مول الإمارات، وسيتي سنتر مردف، وسيتي سنتر ديرة)، وميريكس للاستثمار (سيتي ووك، وذا بييتش مقابل جميرا بيتش ريزيدنس)، وطلبات، وغيرهم من الشركاء الذين سيتم الكشف عنهم لاحقاً.</div></p>

يستمر يومياً حتى 31 ديسمبر.. مهرجان دبي للتسوق يحول حتا وادي هب إلى وجهة زاخرة بالأجواء الاحتفالية

<p class='article-text'><div data-empty="false">كشف اليوم مصرف الإمارات للتنمية، عن فيلمه الوثائقي ‏الوطني "قيمة التأثير" في عرض أول حصري لكبار الشخصيات أقيم في سينما عقيل. ‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وينطلق، بعرض هذا الفيلم الوثائقي، مرحلة جديدة في السرد القصصي في القطاع المالي، ‏تتسم بنقل التركيز من الأرقام إلى قصص مؤثرة من رحلات إنسانية تُسهم في رسم ملامح المستقبل في ‏دولة الإمارات.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأُنتج الوثائقي الجديد بالشراكة مع وزارة الصناعة والتكنولوجيا المتقدمة ومبادرة "اصنع في الإمارات" ووزارة ‏الإقتصاد والسياحة وحملة "الإمارات: عاصمة رواد الأعمال في العالم"، ويُقدّم نظرةً مُعمّقة على التأثير  ‏الممتد للدعم الاستراتيجي الذي يحدث تقدماً مجتمعياً واسعاً. ويروي الفيلم قصصًا مُلهمة لثلاثة رواد ‏أعمال تغلبوا على تحديات شخصية ومهنية هائلة لبناء أعمالهم في دولة الإمارات، وذلك بدعم من مصرف ‏الإمارات للتنمية. ويسعى الفيلم، من وراء عرض قصص النجاح الواقعية هذه التي تبرز القوة والمرونة ‏والابتكار، إلى إلهام الجيل القادم من رواد الأعمال لاتخاذ خطوات جريئة للمساهمة في بناء مستقبل يتسم ‏بالتميز في ريادة الأعمال.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وسيُبث الفيلم الوثائقي للجمهور في مختلف أنحاء المنطقة يوم الثاني من ديسمبر عبر المنصة الرقمية ‏‏"ستارز بلاي‏‎" Starzplay‎، في إطار الإحتفالات الوطنية بعيد الاتحاد‎.‎</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحضر العرض الأول ممثلون من وزارة الصناعة والتكنولوجيا المتقدمة، ووزارة الاقتصاد والسياحة، إلى ‏جانب شركاء مصرف الإمارات للتنمية من القطاعين العام والخاص، وممثلين عن شركة "ستارز بلاي"، ‏ورواد أعمال من القطاع الصناعي، وشخصيات إعلامية بارزة‎.‎</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذه المناسبة، قال أحمد محمد النقبي، الرئيس التنفيذي لمصرف الإمارات للتنمية، إن فيلم ‏‏"قيمة التأثير" يسلّط الضوء على الأفراد والأفكار التي تقود مسيرة التطوير الاقتصادي في دولة الإمارات. ‏وأضاف: "رسالتنا في مصرف الإمارات للتنمية واضحة. عندما نمول وندعم نمو الأعمال فإننا نُسهم في ‏نمو دولتنا. فكل مشروع نسانده يخلق فرص عمل، ويحفّز الابتكار، ويضيف قيمة طويلة الأجل للدولة. ‏ويجسّد الفيلم الوثائقي الجديد هذه الحقيقة بوضوح. ومن هذا المنطلق، نواصل ترسيخ أسس اقتصاد متنوع ‏وجاهز للمستقبل، عبر دعم طموحات رواد الأعمال وتعزيز الشراكات مع الحكومة والقطاعين العام ‏والخاص". ‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويلعب مصرف الإمارات للتنمية دورًا محوريًا في دفع أجندة التنويع الاقتصادي في الدولة ودعم ‏الاستراتيجية الوطنية للصناعة والتكنولوجيا المتقدمة، بصفته مصرف التنمية الوطني لدولة الإمارات. ‏ويُبرز الفيلم الوثائقي دور المصرف في دعم القطاعات ذات الأولوية وتمويلها، كالتكنولوجيا المتقدمة ‏والأمن الغذائي والرعاية الصحية، وكيف يُحدث هذا الدعم والتمويل تأثيرًا قويًا ومتسعًا يُحفّز النمو ‏الاقتصادي وخلق فرص العمل وتحقيق الاكتفاء الذاتي.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهته، قال عبدالعزيز النعيمي، الوكيل المساعد لقطاع ريادة الأعمال وتنظيم الشؤون ‏الاقتصادية في وزارة الاقتصاد والسياحة: "إن رؤية دولة الإمارات للتنمية الاقتصادية تتمحور أولًا حول ‏الإنسان. فنحن لا نقيس النجاح فقط بالنتائج، بل بالروح والعزيمة، وبالمؤسسين الذين يبتكرون ويغامرون ‏ويخلقون صناعات جديدة. وهذه الرؤية تقف في صميم حملة ‏‎“‎الإمارات: عاصمة رواد الأعمال في ‏العالم"، ‏‎ ‎فهي ليست مجرد أرقام أو تصنيفات، بل ترسيخ لثقافة تصبح فيها ريادة الأعمال خيارًا طبيعيًا ‏ومسارًا يحتفى به بين شباب الإمارات. وعندما يعمل القطاع الحكومي والمؤسسات المالية والمستثمرون ‏والصناعة بتناغم، يكتسب رواد الأعمال الثقة لاتخاذ خطوات جريئة. والقصص التي يبرزها هذا الفيلم ‏تجسّد ما يمكن لهذه المنظومة أن تحققه، وكيف تلهم المزيد للمساهمة في اقتصاد متنوع وجاهز للمستقبل".‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلاوة على توثيق قصص النجاح، يُمثل فيلم "قيمة التأثير" دعوةً قويةً لرواد الأعمال الطموحين في دولة ‏الإمارات وخارجها إلى التحلي بروح المبادرة والريادة. وتُثبت كل قصة يعرضها الفيلم أن الدعم والعزيمة ‏والبيئة المناسبة، تُمكّن الأفكار الطموحة من التحول إلى شركات عالمية المستوى تتيح فرص عمل، وتُطوّر ‏القطاعات، وتُلهم الآخرين تحقيق أحلامهم الريادية.‏</div></p><div class='videoTitle'>فيديو</div><iframe allow=";" allowfullscreen="" frameborder="0" height="320" src="https://www.youtube.com/embed/Cg5vMTNKD8c" width="580" style="max-width:100%;"></iframe>

‏"الإمارات للتنمية" يحتفي بالعرض الأول للوثائقي الوطني "قيمة التأثير"‏

بتوجيهات ورعاية أحمد بن محمد وضمن «وجهات دبي»

براند دبي يطلق النسخة 2 من «شتا حتّا» حافلةً بفعاليات ثقافية وترفيهية ورياضية

<p class='article-text'>شهد منتدى دبي للمستقبل إعلاناً عالمياً غير مسبوق، بعدما كشف مايكل ميباخ، الرئيس التنفيذي لشركة ماستركارد، عن تنفيذ أول معاملة تجارة إلكترونية عبر وكيل ذكي يعمل بالذكاء الاصطناعي في العالم، وذلك خلال جلسة “القيادة في عصر الذكاء الاصطناعي والتحولات العالمية” التي أدارها معالي عمر سلطان العلماء، وزير دولة للذكاء الاصطناعي والاقتصاد الرقمي وتطبيقات العمل عن بُعد.</p><p class='article-text'>وتحدث مايكل ميباخ عن ريادة الإمارات في تبني أحدث التقنيات، ليتم الإعلان صباح اليوم عن تنفيذ أول معاملة تجارية في العالم عبر منصة دردشة مدعومة بالذكاء الاصطناعي. هذه التجربة، التي جرت بالتعاون بين شركة "ماستركارد" و"مونت ديلين" الرائدة في قطاع التجارة، التي تمثّل نقلة نوعية في عالم التسوق الرقمي.</p><p class='article-text'>وأوضح مايكل أن التجربة كانت بسيطة وسلسة تضمنت شراء تذكرتين لحضور فيلم، مباشرة من خلال واجهة دردشة ذكية، دون الحاجة للانتقال إلى مواقع البحث أو منصات البيع التقليدية، كل ذلك تم باستخدام بيانات الدفع المخزنة مسبقًا، مما جعل العملية أسرع وأكثر أمانًا.</p><p class='article-text'>لافتاً أن هذه الخطوة تفتح الباب أمام مستقبل جديد للتجارة الإلكترونية، حيث يمكن للمستخدمين الاعتماد على وكلاء ذكاء اصطناعي لتقديم توصيات شخصية وتنفيذ عمليات الشراء في لحظات، سواء كان الأمر يتعلق بحجز تذاكر سينما أو التخطيط لرحلة سفر.</p><p class='article-text'>وجاء الحديث حول تحديات تتعلق بالأمان والثقة، وكيف يمكن ضمان أن المعاملات تتم بشكل آمن لتجنب مخاطر الاحتيال، وبين أن الحل يكمن في وضع ضوابط صارمة وبناء أنظمة حماية متقدمة، دون إعاقة الابتكار.</p><p class='article-text'>وأكد معالي عمر سلطان العلماء أن الإمارات، لطالما تثبت أنها في طليعة الدول التي تهتم بتقنيات المستقبل، وبين أن هذه المبادرة ليست مجرد إنجاز تقني، بل خطوة نحو عالم تصبح فيه التجارة أكثر ذكاءً وسلاسة، مدعومة بالذكاء الاصطناعي.</p>

نتائج البحث عن: أول سينما